舞台摄影经验

NTSC · 发表于 2007-10-9 21:31

看到本版的《月是故乡明》晚会照片帖子, 各人贴出来的照片可算是各有特色.观赏照片的读者多少都有点兴趣想知道是怎样拍出来的,我就在这开个帖子,希望有经验的同学发表一下经验体会.

老杨 · 发表于 2007-10-9 21:38

你先说吧

NTSC · 发表于 2007-10-9 23:06

转个吧.
拍好舞台照片经验谈
作者：方健更新日期:2006-10-24 23:08:21 来源：人民摄影报关注次数：230 添加到我的收藏
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舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。
不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，才能找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。
摄影者对剧情的了解，只掌握剧情发展的情节是远远不够的，还必需在视觉上有形象的了解，即摄影者的脑子里要有非常具体的画面，不仅仅剧情内容发展到何时拍摄，而且主要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数，拍摄时才能从容不迫，掌握好适当的瞬间。所以，摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件，或者多看看排练，尤其是彩排。
通过预先的了解，主要解决三方面的问题：
１、确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。
２、预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄。
３、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等等。
选用的器材
１、照相机　如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。
假若使用３５毫米小型照相机，一般说来在离台口１０米左右的位置上，用焦距为１３５毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用８０毫米或５０毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便，单定焦镜头的有效孔径较大，对舞台摄影也有有利的方面。
广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，可以用标准镜头退后一点拍摄。
　　２、胶片　舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果没有快片，普通的ＩＳＯ１００中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用中速胶片，１／６０秒，f／２.８拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，倘若拍摄彩色片，宜选用灯光型的。
　　3、三脚架　拍摄舞台演出，常常会用到三脚架，但是有些剧场不允许使用三脚架。所以，最好携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来帮助。
　　4、测光表　剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮，而其它区域则很暗。在这种情况下，若使用一般的测光表进行测光，不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表，都很难得到准确的测光结果，因为这类测光表的“受角”太宽，会测量到周围一些很暗的区域，导致演员曝光过度。为克服这一不足，有以下办法：
　　１、使用１度测光表。这种测光表的受角极窄，尽管从远距离上测光，也能准确地计量出个别演员面部的亮度，可以获得十分准确的曝光。
　　２、使用窄角附件。有的测光表有５度及１０度的测光附件，如果摄影师距离演员不太远，使用这种窄角附件可以获得精确的曝光读数。不过，必须准确地仅仅计量明亮的部位，不要包括暗影。
　　３、使用长焦距镜头。当你没有１度测光表与窄角附件时，也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光，不过，要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光，根据测得的读数确定曝光，然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时，便换上长焦距镜头测光。
　　４、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光，测量投射光是一个好办法（当然，你的测光表要有测入射光的性能）。当你获得允许之后，你可以站在舞台上，用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度，推算出曝光组合，记在心中，作为实际曝光的参考。
当舞台的亮度有变化时，再做适当的调整。演出中抓拍在演出过程中抓拍照片，虽然具有较大的难度，但是演员的表情因为是在演出过程中进行的，无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练，常能拍出动人的照片。

[ 本帖最后由 NTSC 于 2007-10-10 00:08 编辑 ]

tg77 · 发表于 2007-10-9 23:43

很复杂啊。虽然是用于胶片时代的经验，还是很值得学习的。
我的感觉如下：
三角架是必须的，用的时候云台调松一点，便于各个方向转动。
变焦大光圈镜头最理想，当然大光圈要保证锐度和反差没有太大损失。F4（ISO400）在winspere的灯光环境基本上没大问题。
快门时滞要短，便于抓拍特定的表情和动作。
测光是最难的，数码时代可以拍一张看看，然后相应的调整曝光（可以用曝光补偿，对于黑色背景，通常降低一挡曝光）。
图像格式用raw，保证出片的质量，另外后期方便调整白平衡。

玛雅人在爱城 · 发表于 2007-10-10 00:53

总体感觉很难：

三脚架一定要，没有架子，基本上很难不糊片；
最好有快门线，这样的话，可以比手按快门，再慢一至两档；
一定要有长焦，为了拍特写镜头；
最好还要有广角端，用来拍大场景；
当然，最后都是大光圈的头，这样快门可以提高几档。

挑选拍摄地点其实也很重要；
根据拍摄目的（特写或者是大场景）来选择靠近舞台或者远离舞台；
根据光线来选择正面面对舞台或者是45度侧面与舞台，通常45度侧光，出片的效果较好，人物立体感较强；
光圈基本都是开到最大，为了保证快门，最好不好低于100分之一秒；
因为慢于这个快门，随着表演者动作的变化，也容易糊片；
为了提高快门，一般调高ISO，把他开到250-400之间，再往上噪点就太多了；
焦点根据需要来对，但一般特写镜头都是对最重要主题的脸部；
测光非常难，基本上换一个场景之后，第一张片都是用来测光，然后根据LCD显示的效果来调高、调低快门；
事后跟tg77沟通之后发现，还有一个办法，就是保持快门基本不变的情况下，调高或者调低一档曝光补偿；
舞台上有很强的聚光灯，出来的片一般都偏黄；
所以最好在相机参数设置时，选择RAW（Canon）或者NEF（Nikon）格式，以方便日后的白平衡调整。

还有啥？暂时想不起来了。

总结陈词一句话，我十分想念200/F2。

平常 · 发表于 2007-10-10 02:40

瞎说几句哈：

1、位置尽量靠前。
2、除非在后排、用长焦，否则没必要用三脚架。拍大头照、做海报除外。
3、点测光后手动设置曝光参数。舞台灯光的亮度就那么几种，拍两次就知道该怎样曝光了。
4、尽可能高的ISO值，足够的快门速度。
5、白平衡大部分应用灯光型，但有的光照下发蓝、发紫。但如果用日光型则过红。
6、保证足够的景深，防止失焦。舞台背景一般比较简单，不需要很浅的景深。
7、追拍。不过比较难掌握。
8、舍得多拍。相机时滞再短，加上人的反应时间也难以抓住好的动作和表情。
9、相机不离眼。一不留神，好的镜头就过去了。
10、在中场休息时或唱歌时换存储卡。
11、后期调整和剪裁。相比构图，曝光和抓住好的动作和表情才是关键。

NTSC · 发表于 2007-10-10 20:11

楼去的说得很好!
我自己喜欢用M档来拍, F值基本是在F4- F6之间, 重要的是保证快门,不要让台上人物糊了.1/60-1/100S范围.拍舞台三脚架比镜头的防震(IS VR)重要.

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