书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
7 X$ Y1 E/ f: l$ N+ q如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
% T- V1 {: Z: J: e# Z0 ]# F! Q9 a那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
9 z: @' d1 R* X5 P0 L/ r& `9 [6 C八大、弘一、良宽……，
& g) I) k  L5 f9 H他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
: x$ c6 a6 N: w' u  {. G1 C) f. s# O是写自己的心，
3 k( D. c" S6 z; I- U( n$ T是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
# ~" d7 G0 \5 r7 e8 H是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
# m1 M% P& V$ L( ^7 `* @: K4 t它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
' @) [3 f5 U* G* q/ q/ Z9 {是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
4 ?# s$ y) C1 F掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
$ `$ L) y- \4 f- {5 Y就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
. K: |3 t1 Q4 }  ]( D) O最后把二者 平衡，就和谐了。
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0 D! z6 ]  ~  C; h7 u$ D6 @: c书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
' u- t3 P( S; [" c5 R形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
; t- q! k0 J; r- }8 y是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
% L( }# D' n6 E7 N/ _$ x. S2 E9 p汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
, r0 T& M1 u' o/ i/ x  w6 x刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
8 [3 ~& u% c0 N# t) {也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
& B. z0 [. U# Y& H- q" j搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
! u9 Z0 A! X4 ]( Z8 M你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
! K9 H" v7 H( F! v- \这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
- G( y# ~. b5 a  d. W要善于发现别人没有发现的东西，
$ {2 `' n/ t; ^6 M8 S5 a拿过来提炼，形成自己的面貌。
) o- s; _6 ~# K" S
% |3 P- J9 E  V) g书法，越写越难，
- H, I$ @$ h- |3 K6 S5 ?1 H3 \+ ]是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
: B/ t  g3 f  J全面认识毛笔的三个部分：
/ r6 G5 S5 J- a. d# z笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
2 R* l9 k3 r: h当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
% r: f$ ~( l, q" Q完全静下来用笔尖写字时，
, L1 H" m% ]2 U. M9 f3 i1 v5 i# K# N笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
- d- b0 U1 _* R2 Z+ Z  D那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
6 Z/ Z1 D* ]+ {" B5 D3 ?) X再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
5 j% X( U1 S4 n& @内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

# Q" q0 K4 e0 `) H! X书法理论
* _- U' }7 Z* t& a( m# P“半部《老子》治天下”，
. D0 j- W$ B: e3 I0 P/ g古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
( x/ G' r- R+ f* y7 ^8 I. }8 H. M% K而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
7 u* ?! P- h# Z& ^4 u* r3 ?5 G, n体悟多于说教，更见珍贵，
  X" G( \! q8 D% p, {% g宜常读常新，自证其正误。

' X7 h. E1 r- h9 n* h被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
, I$ f; r, G2 ^; R- o, H然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
& U5 G* R, `' J! m4 p7 `# [1 W与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
7 e. s  Q" u7 l9 u在欣赏者面前，
7 r* E8 S1 B/ @* W* W9 V+ U) \你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
: |, [) ~! P7 Z1 Y4 m% y! _; w- m要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
9 z" L/ u; b) ~教和不教，交流很重要；
1 N* F% J! X% ?! ]7 n2 p古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
9 A9 c: K4 q5 T/ ]9 t关键在于你的心能不能敏悟。
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: M( K/ q4 _5 ~5 p( ?8 M( R$ s篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
/ [& Q2 t2 d! F$ F) n2 `如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
0 N0 U- {7 X2 p( J6 \* \篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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5 \, y% W+ v. C8 b篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
  W2 O" R6 Y8 L! u6 b* U讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
$ R3 @+ B; J# \. Y9 ]* r4 J: U他们金石篆刻的修养都很深厚。

0 W1 l) n! g: e+ h篆刻主要是强调作品的完整性，
7 O' I2 O# k$ k+ w" H$ q: K/ |4 \' D最关键的一点，不管几个字，
. r! g/ `, G0 G" M7 d# m2 U1 V都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
% G1 @4 ]0 r. r0 q8 x/ ], P% }% f字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。

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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

$ N& G+ O  P8 f' d# I谢谢您！