书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

7 @# l% o$ A+ t作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
" C- u$ v$ z: t八大、弘一、良宽……，
+ P2 `  e% G5 k% X2 T他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
1 D- V' ?8 }# G; P是字与人、人的信仰的统一。
! v! L$ Y3 ~8 l& z+ ?古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
& ~5 v/ |0 k3 I3 A1 u是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
+ q$ C" V1 }! }6 g" ~  ?) O它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
. y- a: a7 t+ w是生死存亡所系。

6 {$ \9 k6 u8 d$ D' z“字眼”是什么？
% b2 _& t. K% y' }7 }( i是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
9 k) D0 f' A7 M& i  B: z4 j/ R这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
5 O; J- Z/ \0 e( q再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
* G3 N6 g3 c) c掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
. ?6 o. ?5 ?0 a4 ^/ B& ^# s) b! y所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
' }: @: _3 P. h6 n. m% {5 t8 s% g这样的字才有生气，有看点。
5 x) H1 ?1 S. H4 i就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
3 C. I: ~: e. i' y& m3 n: U
. \* E1 Z/ [8 i9 }/ {书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
7 e" K5 B' v1 p( g; h" h是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
- Y* B  c8 C- Y刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
  [& q8 _' r8 ^: B& T由形入神，是由技入道的过程，
" [) Y. A  p- Q也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
2 _! E: T- K) U0 I6 q今天从形入手，
. _, X  Q" [2 s3 p2 n* }  \但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
* r: N4 O" ]( C* i6 d" u从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
$ ?( D  @  m" H6 e搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
( P& W2 c6 J& [7 ^你要能马上对它进行转化，
4 R9 b; z( d2 C再不断地取舍和调整，
/ M/ M+ v: Z% ^* L8 z/ U8 u6 T这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

( A3 t4 U) ^6 K2 V! s* D  n“发现大于创造”，
& B' N1 m% K) h" O2 Z学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
2 O0 W/ U5 o7 i要善于发现别人没有发现的东西，
' V% F1 P, _+ ?9 U拿过来提炼，形成自己的面貌。

; k' [' L+ w. C8 c. Y$ ]书法，越写越难，
9 n& w) S. w' g) A" Z6 [8 d是因为它对综合的考量越来越强，
7 m+ B+ p% S0 e6 T. d  x( ?而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
; a. a0 M; W, b6 _9 h5 g
用笔尖写字
9 ?5 B, t5 Q! h全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
+ e, X& {% W$ G0 a这三部分的表现和功用是不一样的，
7 F* Y2 ?: \5 J掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
* M! g9 M- [( L5 I7 X
, p7 F$ F( D+ R1 c- ~/ ]/ C/ F: X% b用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
. H3 \) ~4 h/ v$ G" v那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
+ f8 h9 A/ H+ ^0 d再通过手指传达到笔尖，
. L' Y3 M% Z1 i+ U4 Z3 M写起来真正有太极练功的感觉。
! e% `- o3 D; Y. l排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
! x5 O, J9 U# ^0 Z5 @+ Q内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
& Z" T( X4 o9 n4 W2 L, L7 v! g是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
& C% [% p1 `8 h' F6 A" e“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
) F& s4 P/ {( ^1 e5 r! X2 {# r而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
3 X. z, l8 a2 W& A! b$ K艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
5 r- B3 s, f3 N! E然后再谈服务社会。
& K. o  X/ T4 r; ~如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
# J! A- M1 |: l. ]4 |$ y: U肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
! g, e7 v# d: F+ I2 _( {2 }9 K1 |与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
8 E: f: a2 E1 t6 ~! B艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
4 W3 v5 {' w& o+ m你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
; m! A/ E9 J6 `3 N& Y' ?( ~6 u“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
6 B# K0 T# M$ l+ l! H  M所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
/ h% g9 M  r* `1 t, Q$ U+ S大自然和生活也可以教你，
; e8 V7 l1 z# Z外在的一切都可以教你，
  T1 E/ l4 `3 r  t# R0 ]& C0 O关键在于你的心能不能敏悟。
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+ h+ W! |. l4 z. Z: m2 y! s篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
. W" T& r  K3 E试想，
1 N9 h( O/ `6 @  q$ `# }& e如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
( W: L1 @" E4 G; Z! Z6 }都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
+ x/ ~; l" b) d" G% B1 G* U8 d' M- e
" H- I1 n% X* B7 j篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
3 \7 t1 m9 J: C都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
  `, T, U  t* W$ a6 M' m9 k字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
" h9 e5 a; L2 \0 ]1 @0 j1 M; }5 E你会读到很多，明白很多。
& p) h# g6 I1 D- b

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！