书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

6 a1 {! s& T4 F1 y8 e书法是写什么？
4 l! a" R- [* x3 m6 D2 C' M/ F; E众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
+ [8 D" W' P/ K, m那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

5 n- h0 J! W  R《圣教序》是结构大师，
/ n  n* |+ R: q' U7 E$ S是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
2 S$ s4 K5 j% V4 |它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
" ]+ V& q+ g! m+ G8 N是生死存亡所系。
3 `( A3 U  h/ x( _0 e1 k' \  V6 {
$ V" Q' N0 _  i“字眼”是什么？
# _: H! G' w2 D# e2 j: Q3 c是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
# M6 L& d* w' l0 u
看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
! {5 g) c! B1 R' _  K4 t9 ~你会发现中国书法造型的基本原理，
# T: R& L7 Z' ~1 T# v掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
: o0 T0 v4 E/ t6 ]4 S) x这样的字才有生气，有看点。
6 _" U7 [( @) T6 V9 q就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
! A  C$ X6 M& G* U% V6 I最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
& q3 O# \' i2 B3 |* ?* t是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
7 @( @9 U+ j4 r" K8 p7 X& T' U都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
1 N& i. V9 i# n# Z但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
" h% D; P  d  `5 w3 ]$ `风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
/ d3 d" W( j# I5 ^3 _4 e) W从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
! [6 i" l+ Z& u# W% G搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
) \* N0 X/ T9 `( g: b你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
# W- @( ?4 I$ b" ?; D  O1 {这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
6 d1 l# K9 v8 J7 T$ v0 C/ i学习的过程是一个发现的过程，
* j( M" w  z/ A  }" g- V0 M7 O. v; l& p发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
" b4 P1 [& U. G拿过来提炼，形成自己的面貌。

9 S! ~0 j- N8 ^. T6 y书法，越写越难，
/ T5 s* O; L# s, b是因为它对综合的考量越来越强，
  ?2 N! o; a. Y" D( t5 ]! T1 d: b& Y* I而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

6 R1 {( R$ W4 h* Z用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
: j0 N6 _8 o0 V- T笔尖、笔肚、笔根。
3 n7 ]  Y, \$ s8 x4 d0 z5 L这三部分的表现和功用是不一样的，
* C# C$ J0 g7 O1 |% i6 F  g. j/ E掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

* k  S0 p) V: O7 Y0 r" l" o5 O5 o$ U2 F用笔尖写字是书法训练的第一关，
5 m1 T2 N2 U; x2 D0 N1 x当代书坛的快、飘、滑、弱，
; f6 V( Z6 I) f1 U0 C1 K都是不懂得笔尖写字的结果。
" f5 g+ O1 Y$ [1 f4 e/ L完全静下来用笔尖写字时，
2 \0 B7 `$ D" c% {" v" f# w笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
6 ?7 L3 q9 A1 I那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
8 ]8 ?. f' S. R. \" l# `再通过手指传达到笔尖，
1 a0 L. f: P- Z% u写起来真正有太极练功的感觉。
3 c- X1 k* }% J$ ^排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
3 ?3 b1 h+ s! l( E4 z是一个炼神炼心的过程。
$ D" z. g  u1 b* e! z
) v; |! l- y7 o3 y, q% Q书法理论
“半部《老子》治天下”，
0 |1 B; d, J0 r6 q; v. E古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
7 A6 }8 K, w, d而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
; W2 A! ~2 X6 d6 _: x% n宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
: `# U! E: x4 _7 ]艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
. w) d# K% Q2 f  T9 g$ K5 v! Z& C然后再谈服务社会。
$ g. A) C8 X% y  a/ G" @  Y如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
0 ^! H' N/ @0 ^0 \2 \肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
& v+ J1 p3 j0 ?; T+ R我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
& S* @: M4 ~+ r% |如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
: H- i1 q$ Q5 ], p7 x在欣赏者面前，
( m2 F6 {/ |( r你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
8 Y! j) B) v4 r+ P) d2 {! {0 p要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
% F! j. E# E  S2 o  B古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
. E- p$ X. A: \( }" q- u) W* ~/ {关键在于你的心能不能敏悟。

. i2 l$ v8 Z0 U; H& n篆刻
0 D; Q! p- B0 O6 X篆刻有无限开拓的可能，
试想，
0 o" H  i5 p6 W% G/ W6 C+ T7 P如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
' }" ~/ `6 z$ O, i9 e" ~8 d0 n所以，跟书法一样，
% G  S, z" W- X0 Q" j  D篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

5 f" e( K: P; t篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
1 R8 b5 g8 |1 m* k. S近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
" h# \" x5 Q9 I# e+ N: w4 X他们金石篆刻的修养都很深厚。

2 j! p+ K$ T# [9 @% s6 W+ e' j篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
1 R2 P' U+ r, k3 L* g; b都当成一个字来刻，
% C) r7 F5 Q" B. ?6 q" p) @要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
7 j4 f. y( R+ c% K+ c你会读到很多，明白很多。
! y! @9 o' K1 y: b3 g7 l* K

+ @. \6 `0 q0 g+ `1 m& y+ _链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

0 u* R# H' c" ?- X谢谢您！