书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

) Y6 t) |. J/ z. i3 z! _书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
! T2 \2 f3 P. H; R2 {9 Q& d4 R恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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$ Q& R5 {( A5 p6 t作为一种精神活动，
: W! l0 e4 O9 Z& Q# D2 _“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
, r2 |" u/ N/ @' x9 F. }" e他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
* C( ?. }5 j: z: E" O- V$ L& E是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
+ X3 }: x# m  ~! r是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

. b; D1 x0 @6 C, U' \《圣教序》是结构大师，
# |- W' g* ?1 {9 a; ?& D4 p* V' l是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
) e9 }3 e; D+ u它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
9 e" @% ]) }- g. t" g& p二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
. V5 \6 s# W! P  H3 z+ R再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
# O+ @5 V4 X5 @掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
" k6 R/ |  ^4 Z) d就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
0 {: y. g" K0 d9 O( F4 F' Z最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
. p( x4 n8 f4 h, b形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
! I0 G7 K; K# g+ [+ `# B是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
5 Z) B0 X* ]# s9 Q- Z汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
0 {) C- r( B* s; u王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
* {2 Y) r5 F1 f5 R刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
& y$ r3 E$ m  s& r, g都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
$ h- ^; o; A7 u6 u* B也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
' j* x2 B4 ~3 s$ f7 Y+ ?, D; d+ u3 t今天从形入手，
6 s) Z# G9 [% y但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
8 l3 ]: \! |/ m" {从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
; c+ n0 D: m3 |5 P传统给了你什么，
! N, G# E9 G* j2 V, D你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
9 o7 u& M& D8 {9 u这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

6 D$ t' R0 m9 D“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
- C8 l# s$ ^6 u2 Z! H: E发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
# k5 _$ X9 v- X# k1 B; J/ x要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

: N4 S% X# r3 q书法，越写越难，
( W: M  P! W# f" p, j) y是因为它对综合的考量越来越强，
- `/ K2 e) [/ u. `% Y. y. w/ i而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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' B0 w  T& z# L6 j用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
2 D4 x7 _* h, p( C- `( S; o# A掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

6 a5 M$ t8 O6 K9 [9 }用笔尖写字是书法训练的第一关，
& Z. \6 M5 d* {8 U' i% ^/ b# K  ]当代书坛的快、飘、滑、弱，
/ O: t; d2 z/ B. R0 Q都是不懂得笔尖写字的结果。
' H* a6 m& e! e3 E: Z. P& j8 t1 `: C完全静下来用笔尖写字时，
: L9 M- e" n' A2 z$ J1 p! ]8 v笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
# H3 [3 }% A- Q8 j那种周身的放松、平和与通透，
7 a4 b& X# F5 K6 e/ h' N从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
( @; h& ], M0 u0 D1 d这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
2 K! Q, V1 z# z6 x. Q1 Z, @: t) w而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
: W. G- P* z4 L/ }' [* r# c艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
1 _1 l/ u: e% R, g6 p, z- i肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
8 `/ W; N" i4 u/ }# N7 ^# x% }我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
8 v! N2 r1 f, b/ D% F0 z如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
# y  U* |5 S& Z) a; D. s8 u你可以架设一座桥梁，
* R! |5 y8 E8 a5 O2 S1 D* u找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

* c6 c) z$ S$ V) X& C8 b教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
$ f9 B. Y% @. K# _2 W- Y5 ^$ |/ L% p# c+ z要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
" a" X/ }: c! y  Q* t& G7 X; Y1 w- x所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

: G7 [6 W2 |& |" T* k+ o5 l篆刻
5 d. ]2 D( t; V; [% _篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
& d4 k9 o8 H9 l! o( t8 B5 P$ |  J所以，跟书法一样，
& y& _& G% Y$ J4 E* Q) b# j篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
1 C. P8 a( m4 `" U/ e# U都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
5 H' @: h" ]3 c1 E4 M- w8 m+ o+ v近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
% A7 O4 r: m- ~% s; C, t. D他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
* }" ^, G) B* |& F9 }" n, `: c  P都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
+ A, ?* R& ^0 U9 _3 b$ a3 E, D/ s你会读到很多，明白很多。

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！