书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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' b) y9 R) O. ^5 P书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
8 g* w( e3 U6 I9 f众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
, @0 N' V/ F: L% Q恐怕最终还是要回归到它的主体上，
3 ^9 }# a4 h9 B  I# s" n* M那就是——书法是写人、写心。

5 B/ M6 }$ X7 o作为一种精神活动，
3 v% w  }! m: b0 C“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
; T- }: q  @6 J$ O* [, h八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
8 k3 i4 f" z2 a$ |/ B古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
7 \8 b: M, ]: {1 f) j" ?是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

0 G# z  z4 c/ |1 l! F“字眼”是什么？
' Q  `5 H* y* y5 O, ?是字里边的空间关系，
: P8 q, R. Q* m这部分这么舒、那部分这么密，
4 l9 J; x) N. A# u; u7 `二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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& S" [- K7 n# p; w5 T$ B. j. Z' b8 z5 P看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
2 a9 n2 Q" C. M& F) A1 e掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
1 W8 ~# S1 m! G' F8 K也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
9 Z* C1 U- M, m3 C! Z6 i% s! r+ d就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
3 r  N) u/ e7 K# Q+ x8 P9 ?书法就两个东西，一个是形，一个是神。
. n, {; h& {+ k5 F' ^+ {' G形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
3 e% Y; w* u. K# B4 i3 E, L. y是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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: V4 N1 t' Q) B% |; n形与神是相互依存的关系。
1 ~% H! j  p& T0 E5 f# ?王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

# a* X* O5 S! b: W9 U1 f/ I5 L风格与变化
( n2 k4 e' e' @7 g0 _  i1 k. `  R风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
$ u& x+ W3 V  P这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
1 W3 P6 c7 Q' k6 J) i& k; i8 A7 B0 m学习的过程是一个发现的过程，
' }" {7 p. T1 U3 U' F: b. e) a8 h发现古人、发现今人、发现自己。
5 R- }4 J# Z2 H# r3 H8 ]1 H研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
  t) O+ d" g7 m. z# N, P" E" F要善于发现别人没有发现的东西，
$ ]+ z- f0 n: G5 {/ U拿过来提炼，形成自己的面貌。

3 @" d" I* o, q: c+ ^# @% `书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
; x3 ]9 t( E$ P7 G! u3 w全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
+ d, z% Q  W% {3 t7 O6 u这三部分的表现和功用是不一样的，
' W/ g# u5 K% D8 w- ?- S( }掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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  F! [, m, C; ~" i  B* o0 z8 O用笔尖写字是书法训练的第一关，
3 p5 C. ^! ~' i& z$ K当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
7 C; h) y0 m" G; T% V6 T" w完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
0 ^8 }! [9 m) s1 {7 S写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
) x$ }( ]  V! D& r# L内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
8 ?7 ]3 \+ q! H6 J是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
" A& c1 y4 n0 w- P) Y古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
! H+ B1 l1 B+ O, X) z6 Z而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
" y) I1 v  W" {3 v# i( E4 {宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
7 \8 Q; X6 {9 ?* C, _6 A' T艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
) @& o) x6 r/ n与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
' D& g( l: y4 R, \- E你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
6 B" J/ \: o6 p" W2 i. R. [2 B艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
1 c/ F7 ^6 k5 D/ \和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
0 K/ w+ {6 {# e6 B' I# x2 \7 s你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

* V4 g: j, F  B4 m& }* i教与悟
5 E# V- r" o2 S法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

2 T* ]5 a" X1 Q赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
9 T  M' P0 C, \, U) l1 s) F教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
/ i- V3 j: E9 \3 t- Y外在的一切都可以教你，
6 i2 `1 v. h$ d$ X关键在于你的心能不能敏悟。
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, }# i5 ~8 s1 l8 Q4 C6 o& `( w2 A篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
, c  U+ Y" x3 }& c试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
5 `8 y* k& h8 |9 e. }篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
( F' i) F, ?& X3 q- m0 \. M+ V都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

  b5 ~6 g' \; i9 s  y! v篆刻主要是强调作品的完整性，
& B  v$ d# n1 t$ ]! a* V最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
  X  I1 n4 T! E) H" M要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
$ j9 z* A) h' C! \2 A  F# H你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

# @% y: n% E5 D# ?/ F谢谢您！