书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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. l2 |1 ^; q: o$ b9 R! k书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

3 o# ^; h/ C- C4 f- \书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
7 Q) h' r" ^. n6 m% N) {( H* A如果要确立对书法一个最本质的了解，
: |) }+ q- l3 j' v/ I  _: Z恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

8 h/ F) ^6 R# \作为一种精神活动，
$ \5 N3 |/ X' F, ?! y“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
$ i4 w8 g7 x9 z这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
5 m7 e  w! H  O2 }8 J* [8 A是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
: l+ f% r; l! T; c% u$ M是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
2 ~# I- a! X5 y% \6 L$ z$ Q, k1 {是字里边的空间关系，
( O, H  v( ~. b6 B0 g! e' C这部分这么舒、那部分这么密，
8 ?% T/ n" W7 E/ y, y二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
0 A' f* _, [% a# A7 l你会发现中国书法造型的基本原理，
4 r* T& }; ~% j) z) q: K4 e掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
+ L. G' k9 F8 Q+ `! ?4 d所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
; c% s9 ~9 B" w% p, d9 D' x: ]就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
1 G! u# j% q. Z7 Z8 W3 m9 t书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
5 i8 h4 ^$ i, a- {8 z( a1 c神是无形的，
) i) B' A+ D1 n0 y( s0 R. T是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

; Z+ f* p  o2 @9 H形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
( u8 t0 A4 W& e刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
8 n& @+ g8 m3 ]; G: R$ z6 c' Y都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
- X5 b$ N% S$ D, `对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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* W$ x9 w1 I' }7 _( p风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
1 S3 P  }' I# S$ X你要能马上对它进行转化，
* e! w& ^  j4 d+ n- Q" [3 s5 r再不断地取舍和调整，
2 [$ S& ]1 a* v+ ^这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
4 a& D2 y9 C- T: `2 g0 ?% V6 v/ p  F学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
7 j/ t, k+ I4 a+ @( W. x/ ^& J! g" w要善于发现别人没有发现的东西，
2 ]6 O% p% V+ s; @拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
! a0 ]; }# X* W0 X/ p9 U是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

8 _3 U. _4 a6 M3 a3 D  W) ?用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
+ z2 I# y9 }7 e/ l8 s7 C这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
6 t: f, b" s9 f- J+ g$ }完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
" `+ W" P6 N( T3 I那种周身的放松、平和与通透，
+ }4 [$ l/ @- J0 r/ ], g! a, P( Y从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
; H: ~* u; }: S是一个炼神炼心的过程。

- a3 g3 p7 [4 @3 W1 X书法理论
“半部《老子》治天下”，
" f# P% T( y) }' b古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
3 j. X0 ^* f2 Y$ H, n2 {而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
+ Q- p$ g7 N' @! b) z3 I宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
- q) w5 x- ^' b& ], v0 b然后再谈服务社会。
7 h' {# _- k, o" n( j如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
2 a( d* O/ L) {' N" I1 {& B肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
: y2 z. I) \! t! a, P% N& a$ W: y我们现在书法的门槛很低，
1 o! J5 H- f% P7 D" G你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
1 r. @6 p- C" r- B3 Z如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
1 |) \1 P& x% C9 W" ^! m在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

: |* |# R2 Y" j教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
& U8 A8 ^! u1 a6 R  J3 e外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
. A# v2 J5 k' I8 I; Z: M篆刻有无限开拓的可能，
试想，
, J0 n, I: W$ i8 G. t& O如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

: D1 c# D8 R* J# m( t  ?篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
1 Z4 G6 q) Y  k( O# J2 s$ p都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
$ N. g5 l9 o! j7 u: A$ F近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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( ?4 \; ?0 v! V9 F% ^篆刻主要是强调作品的完整性，
; D, N0 o5 K8 Y& q& U# o最关键的一点，不管几个字，
0 L5 F6 N$ \! D% v; b6 h都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
- t& Z: Q  h$ k( r! b% e把空白的地方作为品读的对象，
9 W2 M' ?* B5 M0 n( M8 f3 P) n- L你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

- P9 \# c+ u0 D谢谢您！