书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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, F; T3 K( T+ A, i! {# ^! M书法是写什么？
% }3 C& V$ d! B* C4 m, v众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
/ e1 v; r) U: ?1 a& S如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
/ ?- V0 m& q; ?# P! p是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
- r5 \" Q% Y" y* o4 J是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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# {# N" A4 _& ]4 I( Q“字眼”是什么？
. E& {  c  J! |( X7 [) w是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
0 i' z6 d* x$ ?7 P7 m& c9 j包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
  Z) ]* s# t' Y( [. u+ C7 s这样的字才有生气，有看点。
9 m$ ]4 O5 X. e6 m5 r就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
9 s! f, U; o( v形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
4 K' \, p0 t  h  T& E王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
. T5 r) t& J! v# H3 e+ ^3 H$ |对书法的学习，古人以修心炼神为上，
( K. _3 E3 g3 A7 V( I, E今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
# B) c& @5 b- F搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
% h- p$ f2 K: c5 Q# m% ?传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
4 K$ t# E' l$ M再不断地取舍和调整，
  N( V4 M% Z7 a: Q% i8 R( j这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
2 r+ l& p" e' H研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
( E% w0 i9 y2 }2 h要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
, ]% W3 H: ]; g  X! `! A是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
0 f4 u* T+ N: y这三部分的表现和功用是不一样的，
2 C6 M+ a3 I9 X9 \3 Y  L4 }( t6 E: v掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
% r$ x; E( P; W- Z笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
; j' y% e: g! k7 t) U- Y从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
  y3 Y# |- R) R# y- j再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
3 r2 i) t  p! H. s5 Y' l# ^这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
+ T6 I0 F% r* W/ e而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
4 [. _! u7 z! l宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
6 X; B* }! s1 g, p+ q& b艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
* d+ J' e9 h( R. N, l( }1 k  Q# f( R然后再谈服务社会。
! h" m. P# b; b. P6 c( D' X3 \如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
" a% r# H6 o. O- p/ \; l艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
: ]% @2 ^: ^5 F4 }和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
, J5 G7 V4 a: \7 h6 b+ v2 x6 l" F你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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" V5 o' p0 f3 R0 L* c* \教与悟
+ P+ a, @1 v: G1 s* F6 [: ~  N) t$ E法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
) p4 r9 O1 w. o: f要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

0 D, }& Q3 ~% o赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
( m* Y5 ?7 b* c2 C/ ?/ y/ p5 d外在的一切都可以教你，
* `- g+ I& D0 B关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
) S' r( h; e0 Q  @, D: e如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
/ M+ U8 M/ O1 w0 K0 o7 e所以，跟书法一样，
. W/ @* C: D. v$ d0 \5 [. w* @篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
' j' C3 _  m: {讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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9 B" E; n# G/ l篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
$ t, a, F. X/ ]要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
  h$ [9 O5 \' [% p字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


% T. q7 b0 T" H+ ~( D9 y* O: C1 X链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！