书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
1 G2 p5 ]9 F- g) T2 E5 ^众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
) {* q/ ^  \6 k+ W# R如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
( I( _( u0 H! G2 c) r* n/ f那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
1 r& U4 y- f, @* c“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
; l1 E- `5 ], Z. O7 v8 U: O八大、弘一、良宽……，
1 d7 O) f+ @0 Q/ E+ ~0 J他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
; m6 M. v0 l/ d  [9 U% t是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
' b1 O+ S* u. n* R! t# C  C古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

, G) }- C3 S7 x# I' Q) w( X% z《圣教序》是结构大师，
2 _- u2 _2 A5 t# ~8 U- _" _( J是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
& x* l+ B4 W" }# J: ^它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

) [; G2 D6 Y' e“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
# q! A& f8 J) j这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
& @. C8 g: `, e/ @# C你会发现中国书法造型的基本原理，
1 G6 F1 ]/ J' S掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
3 N8 h5 F' x) ]所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
4 {$ c' E8 k( z" r: U, ?就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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- Q- D) Z, c: K* R' S1 l- m& {书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
% c3 ?( T  m" F* s$ D0 m+ q形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
/ f# j% ]% n0 c& l6 G刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
" `3 `7 P: i+ @7 c但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
% `6 L' e" A' M2 A* {风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
/ @  O3 R* A5 \# ~% q你要能马上对它进行转化，
& {" O/ b9 h1 U3 r2 O6 ^  k再不断地取舍和调整，
8 I0 T  d* f$ a; `# ^1 G. s$ g这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
9 T  q5 [2 X3 Y  l2 ?学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
; i' V, ~/ p7 B& e! e研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
2 v9 u" D4 y/ o4 q! X9 |0 P- o, L要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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+ F9 f9 v9 E; w6 B9 @" P2 F- r3 V: O书法，越写越难，
5 R. e( y3 Z6 X/ {是因为它对综合的考量越来越强，
% T# C8 u7 R$ [" q. g+ C而变化和上升的空间越来越小。
8 z# P$ R$ M& u1 p8 n/ x所以，变与怎么变也是一种考验。

7 E/ |8 E& _( A# H; o用笔尖写字
. l. o3 E- {5 O( F0 c! |全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
3 W7 O" b0 K- D$ p当代书坛的快、飘、滑、弱，
$ U5 t8 V2 ^6 u) b7 ^2 s都是不懂得笔尖写字的结果。
: y6 _9 \; n$ {完全静下来用笔尖写字时，
, ]* |8 E* G! s, h) o" d* a* M$ M笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
' t( Q8 W$ m( U" M) F从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
7 Q, ?  Y6 N, o6 m9 K) N1 z8 i写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
0 Z: O. N5 z# `5 u这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

: h- ]5 b8 h  m" n书法理论
“半部《老子》治天下”，
1 \* J* ^) O' h- k古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
$ O. U5 ^4 x7 ?5 `3 j# k体悟多于说教，更见珍贵，
/ K( L( L: P& ?! q. p1 r宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
! h4 G( t2 z1 ~, |如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
: _9 S$ j4 [; L$ s; f与过去文人士大夫的精英书法不同，
* f! ]1 G2 \6 W7 l0 F8 \我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
5 _" E- a$ v% G+ w; |! \艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
, W$ D/ c! Z1 u+ J* \在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
# J: ]* f8 ~2 b) ^5 ]4 @  N找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
! d" u2 t; w- u3 l“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
# M+ |2 Q3 T! \+ ^1 L1 a% ^教和不教，交流很重要；
! x. B) t* K) x% ~! K2 l古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
" ?: j6 o3 l- n4 ~1 N- U4 d外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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& d4 B, v) Y, c3 t篆刻
$ u" `( W( P/ E篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
2 P" i$ \$ a9 m篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

; J, o* Y5 l& N2 R2 e+ i" |篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
: I6 g0 {2 E+ M/ ]1 e* y都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
1 W( Y& k$ n8 `' v; l& L近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

9 @9 w& S- _; B2 p" S% J6 P# i篆刻主要是强调作品的完整性，
4 f/ |1 L2 z+ f) `9 q- E# k$ Y& l最关键的一点，不管几个字，
4 P7 Q3 s% u$ C9 C6 @* Z; D! F0 F都当成一个字来刻，
0 i, u- T9 @& M  ^9 f; z  X% [$ V要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
, X5 j% W" Z+ ]9 L* G1 \把空白的地方作为品读的对象，
# P9 Q  u9 g4 M0 @你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！