书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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4 r) a- q9 M' j$ _书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

3 h( K% _7 Z% |/ c; C书法是写什么？
$ |, v& @$ X) K9 G  j5 k9 _! q3 j众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
( z- W) O# p; b& P7 R: a如果要确立对书法一个最本质的了解，
" g" m; e' D% X. ^, F恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
  c1 W3 K8 f# N) `9 T, R1 ~* n“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
# H1 U7 Q; L6 p' z4 w8 |这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
, d: c1 M, d. l6 p: q% z$ ?古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

+ l4 r' l, n% b. A8 x! w《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
- e, ~* u: ^0 H/ B  V是生死存亡所系。
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  ?2 e: C4 `' U0 @0 T2 Q1 ~“字眼”是什么？
: s" q3 N% u. G' q7 k' U! g5 z是字里边的空间关系，
& A& z* O8 D* p. }" y; X9 R这部分这么舒、那部分这么密，
& T( _5 X5 y' k, d二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
. q& }* y7 f8 E2 E- }; j包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
3 o! N6 v- S5 z. F这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
4 Y! Y, M& s# N. O) Z% y# z+ H就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
" s1 X$ }+ B! t' e& B% I3 e最后把二者 平衡，就和谐了。

; f) k8 b. t; p4 c. n" `+ s, D书法的形神关系
' f  _$ ?4 o& c; x6 S8 O4 v7 O书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
' e- y9 Z& i7 N2 J2 d是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
, Q$ H* _9 v5 ^) r- {" }2 s汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
* a2 m# a9 K" v王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
! ~" c# o) r4 l, O) m( H由形入神，是由技入道的过程，
1 v" {( _+ F5 C0 F) o也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
; L/ D2 ]* e3 F但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
* a, ?3 L* m8 _搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
, Z3 I0 {3 I, _; X" W3 y$ n* l传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
+ M6 f) c) D. f) I. m$ x3 l再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

) p' `! W2 d+ |+ N7 g“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
) {) u3 C5 K+ _' ?( D发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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, U0 ~9 m3 _6 c! t书法，越写越难，
( L+ Q. l9 O9 z- ~5 {# b是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
- ]. X" R, }0 A. G1 }/ J) K+ c3 W所以，变与怎么变也是一种考验。

9 q. P5 |. F+ B6 }* \用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
  d$ p7 t' I& i" v! @5 i笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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$ g8 d" A  S# N: ]. ~用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
: E: p7 z+ [4 W都是不懂得笔尖写字的结果。
  D7 B" r, g  v# p) X/ t完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
# G+ p2 B: F% T) i. b9 a4 K& q2 z那种周身的放松、平和与通透，
# d- H/ `; \; O) b6 f# x从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
* k7 q/ ?' o- u# z/ b! t5 q; f写起来真正有太极练功的感觉。
, p& }4 @# A' |  [% b排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
4 _8 R  g* W: r/ [1 n内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

. l. U; B: ]2 H+ }, L3 f书法理论
, z; i; t; g9 Z“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
+ N5 R' n- Z1 |% U# p1 Z; X体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
7 G0 U8 c5 h9 G" e) u$ f% B2 W, l与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
/ c/ b$ z) j+ J8 }( q1 P, L艺术是“寂寞之道”，
) C7 {9 |9 Y$ C如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
$ m5 H2 u9 _7 y. L2 X9 G. }( l要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

7 ^' W5 E# t& q赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
& g" y2 F) a9 J" J! i1 s“三岁稚子”与“积学大儒”，
& T% z) c2 R& t前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
/ W% v0 P# v( q  r% A教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
7 z7 {: ^2 V( z8 g; m8 M大自然和生活也可以教你，
0 \' `! q; d1 L% B5 H6 x+ V! \9 p外在的一切都可以教你，
% [* p% M* h1 ?! _' d3 B4 B2 j  ?关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
! |4 k$ X: {) V$ @1 X6 a如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
/ ~7 L3 S4 c% s% X" X' `- V* i所以，跟书法一样，
" L/ P0 f# ?. c' @7 o* O: X篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
7 I  x8 Z3 D+ m, b
( B5 E9 [5 A3 y" p# u篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
5 T( F, `2 z+ v, z都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
; `+ s- B4 c0 ~+ O8 K: m  E7 |他们金石篆刻的修养都很深厚。

. R. [8 }, }, f: @篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
7 \) F7 R5 V) p) ?8 @" }6 D都当成一个字来刻，
1 V8 v" t% D2 J* V. V7 g要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
; W1 _$ E: O/ `字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
* L  U/ F- w9 Z& e# z7 m: q把空白的地方作为品读的对象，
2 D  O" q6 _+ p! z2 f0 k/ y你会读到很多，明白很多。


链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！