 鲜花( 677)  鸡蛋( 0)
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本帖最后由 齐山 于 2018-11-2 07:10 编辑 & F; E! \8 D* n& ^9 M/ g4 P
1 y+ U9 Q0 p1 S9 \: ]0 H书法,即是写心!——形神兼备,出神入化。
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& [( ^0 h$ h4 O$ u- X2 [! H7 M8 v书法是写什么?2 _) W9 m8 N% g5 V7 \0 U
众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。
. \! l1 |2 a0 T* K1 n如果要确立对书法一个最本质的了解,
& C4 ?1 u% j. p y- j恐怕最终还是要回归到它的主体上,
" M9 J( p6 y0 ?5 b: S' [: _那就是——书法是写人、写心。. k2 x# D6 _) @8 S {8 m
' x- B2 B' h) D* `作为一种精神活动,
# k" [& Z# H4 \- d“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素,
3 N. f; u! l. {, R! A7 m# b# T% H( y这个最显然的是佛门书法,
6 k9 @* z# j& O, E八大、弘一、良宽……,3 g% w4 ], o, M* j4 ?3 P3 c+ q
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的,
( C7 N+ x& l4 w: W6 g T7 y) ]0 w3 }是写自己的心,
) f, j5 d }* Q是写他们的向往与佛门的精神,1 ?/ F5 n( M1 [9 u9 v A1 {' H
是字与人、人的信仰的统一。5 v. p6 M! @$ Z" A. `& ^* r
古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。7 [ R2 l- n7 D7 F& p z# V, i
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《圣教序》是结构大师,
" Q+ B% \5 H# U9 z是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。
4 p' E; ]5 W% d+ x v它的每一个字都有“字眼”,就像下围棋的“眼”一样,0 g( t; L& K; I) |; @: \
是生死存亡所系。, Z2 i! b' J) K2 C% b
( t- X0 Y1 j/ L$ s4 G* b“字眼”是什么?7 {- h' I; k9 C! E3 `
是字里边的空间关系,$ ^5 R7 S6 N3 h
这部分这么舒、那部分这么密,
0 G; A2 D: C) f5 c: t3 [( R: m二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。* a3 S2 m3 v* Q9 U- s& K2 ?
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
& n. j; y8 [% V7 Z/ [$ s这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序,0 A* t. e' x3 X$ ?, D% a7 a1 i
再由此来关照历代经典,
( l% p8 p( L$ g7 s0 Q# @你会发现中国书法造型的基本原理,
5 F' T3 X6 y, Z) T掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。
) O- z8 ~* y! Y" C" N/ G6 O4 `8 q所以,写字要懂得“造眼”,
3 |2 F/ e0 R ~/ q& `也就是要制造矛盾再协调矛盾,
! a$ Y0 v9 c5 J+ N这样的字才有生气,有看点。
6 J8 }, y3 [ h# {& V: B5 c就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,4 e/ r- L& }8 U+ a
最后把二者 平衡,就和谐了。( |# [% i* k4 @( }7 Y
: w- ^7 ?) d; `. P1 T书法的形神关系
5 I* h F0 P9 N5 i0 P* z; W书法就两个东西,一个是形,一个是神。
% s- y# }2 k/ P: S0 h; W形是可见的,是外在形状和形态;- g3 Y9 q7 Y( }# Y i8 {9 v' M& I
神是无形的,
/ ^- W0 C7 i4 f; F5 d- N6 E是作品焕发出的精神气质与品性内涵,
# Z% {3 x! ?# t5 V, {' }+ e汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。 M& e( Q4 u8 \, b
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形与神是相互依存的关系。: m. ]- E, y( Q6 r7 F
王僧虔讲:“神采为上,形质次之。”
) E3 r N1 Q+ k刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”* z: ~" _+ ?" i6 h% }: }
都是一种把神至于形 之上的观念,6 Q% c( p' p+ i% g* E. ?
由形入神,是由技入道的过程,
4 w8 ~! i! o: i- M( |7 ?4 S也是窥探中国书法奥义之所在。
( _+ p, } p1 b对书法的学习,古人以修心炼神为上,9 ^' S% y3 N0 h U8 F5 G
今天从形入手,+ t: ]; ?! b# a+ H
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
: h- }/ m( B* x# {2 a风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,8 u- Y/ b. c$ \! x6 k+ j* Z" f' |3 k8 s
从模仿开始,慢慢地转化成你自己。6 H7 q$ n6 A' Y: {" Y) [3 E
搞艺术,思想要活跃,要懂得“过河拆桥”,: r0 h- v$ Q3 b. b' }! T& a
传统给了你什么," w$ t- j( q' r" V
你要能马上对它进行转化,8 V0 e o( W. N! S8 v/ |
再不断地取舍和调整,
8 z q( e7 U& ~1 q& A% e这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。# Z# I7 G. F" g
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“发现大于创造”,! k. p- n9 j% q) T" E& C4 e7 ]
学习的过程是一个发现的过程, o- U9 D* h% j' j j( c
发现古人、发现今人、发现自己。1 z# |: S3 V2 {7 D
研究他们从哪里来,研究他们的优点和缺点,
# p" W/ _7 x8 `/ L" C要善于发现别人没有发现的东西,9 a0 n0 W( L1 S5 [
拿过来提炼,形成自己的面貌。
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/ V* [ S' S) ^. }书法,越写越难,5 z% G. H& v6 ~) t: m. [0 E
是因为它对综合的考量越来越强,5 r: P+ s( ?: F; ]
而变化和上升的空间越来越小。
* c; I' ^5 f6 r所以,变与怎么变也是一种考验。, f) W, T9 M" R
; X, ^* l) X, i3 F0 Z" \用笔尖写字
0 Y; S" q& X$ U全面认识毛笔的三个部分:
, V3 N( p: ?6 n5 m$ b* j笔尖、笔肚、笔根。
8 Q5 l. a, _8 a4 c, x2 R这三部分的表现和功用是不一样的,2 _ \+ u; S! H. f2 {5 N! ?
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关,8 t: ^, m2 X7 J3 V$ D
当代书坛的快、飘、滑、弱,
% L* }, x& b! L- I) \9 v都是不懂得笔尖写字的结果。: d+ w8 l" h& |0 l* a
完全静下来用笔尖写字时,, P; S6 P: }: y0 v) \( I+ z
笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,$ Y6 R7 I$ F3 Q
那种周身的放松、平和与通透,
4 M2 F* n# b7 P9 c1 ~* h从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,
4 ?) p9 [) O% y# F3 J) C( }再通过手指传达到笔尖,- g: R' F z( d: ~1 C l: \- |
写起来真正有太极练功的感觉。
! t) T3 g9 U5 k排除了杂念,
9 e( M6 Z' X6 l5 g4 w# Q& \- p. s这样的书写能直指灵府,
7 _! [% f( D' L2 `内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,
1 X% }+ x ?; ^. Z L& p是一个炼神炼心的过程。
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/ Q" `" ~& j" Q5 [: L5 `书法理论) M% G0 T) Y4 F- M
“半部《老子》治天下”,1 O8 g) Z* D* `' z
古代书论是历代书法思想的精华,不可不读,
! s" w/ {2 _7 ~7 ^而且里边的文字多是“理” 多于“论”,
; B- V' E1 b( c8 J体悟多于说教,更见珍贵,+ P% r1 z$ h9 Q+ ~4 I8 H: F
宜常读常新,自证其正误。
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4 r& G0 @0 H ]. \被欣赏
9 g4 w# v1 C" s/ x0 J. m艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,
' i. p: Z# \# ~然后再谈服务社会。* ?. ?& n3 `7 e1 n4 a
如果受外界干扰太多还想着取悦于人,7 Z1 H( q9 ~1 I* o; \6 ^" q3 @
肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。
" b, \8 D) ?* q, ^与过去文人士大夫的精英书法不同,
& y; b* x8 V+ c我们现在书法的门槛很低,
3 P8 U6 `, f, e. ~1 |' x' C你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;
4 ?; h% C, P J7 m+ r8 O' m1 C" g' {艺术是“寂寞之道”,
- b5 o2 `/ d) o9 Y/ q+ H如果你的艺术受到没有经过审美教育
5 G$ k& p" B" v# ?) ], V和实践的人的称许,你要警觉。
+ W; _& v" H. O在欣赏者面前,
4 g+ X( k& k. Z你可以架设一座桥梁,$ X. Z, Z, R: P/ M Q- C9 i
找到欣赏与被欣赏的互动,但未必要认同。' ^; N7 ~3 ]0 `! x: x& `* J: I
4 h" `6 S; P% m" T3 X" R' D教与悟
3 }/ x+ g8 d# W" w5 Y" j' ]法可教,书法不可教。
+ A7 V3 |9 t4 C* e* X, |' C; [: X9 S要从精神的层面理解书法,
+ T5 S. x, |# H( z要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。
* Q- C$ L+ C; h
+ P* R' N, x" u+ `; y赵之谦很早就说过了,写字写得好的有两种人:
6 s4 e# c: ?. ~ a, {: K* u# R“三岁稚子”与“积学大儒”,
% m( a! y% ~- @; U) t; H前者在于心性的本真,后者在于内涵的厚重。4 h* a- E0 I/ [, F
所以,书法家是教不出来的,可以自学,- q) b/ Y q3 P) D; d
教和不教,交流很重要;% L% z3 K7 w$ Q, F( W1 G) V( u
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,6 @& g2 V2 v) e: i: ]" F& o
大自然和生活也可以教你,
; T6 H9 ~/ v. h0 E. \4 E外在的一切都可以教你,
! @% O6 d8 f% [+ v4 I, D+ ]关键在于你的心能不能敏悟。
4 o1 e3 g% Z7 b5 |$ g' {) s/ K& N; B% g& D0 U- u; d, q1 `
篆刻& G' a. E/ E4 k$ ^3 J
篆刻有无限开拓的可能,
8 K; Y6 z& q! p; i# Z& a5 t试想,
' D' c- ?: n* @; `. r如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,; k/ X7 @0 g0 o. ]& G6 |
所以,跟书法一样,
1 ~. }# n6 L: l3 R/ m& a篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。$ l" {' B% j/ c! f
0 y4 r: ~: \1 s/ H! l& f篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,
9 F7 @* c6 X3 X% ]2 k: X; C p1 s都讲格局气度,
' N# ?( X+ o! g! x讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲生命力。
3 B5 ]3 N1 _( t7 m/ W近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……/ }7 k7 _. [" K! w4 N
他们金石篆刻的修养都很深厚。. @- ^6 i z, Y; o% `6 t; B8 a" J! s
2 L) _" d8 i7 _ P: i' H8 c1 S篆刻主要是强调作品的完整性,
' s9 Z: b0 [8 f& Z( j最关键的一点,不管几个字,) g6 }% W& V. S9 d8 v
都当成一个字来刻,
4 v G+ q) P5 X* Y# Z要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”,
( G$ O+ u1 O& Z1 ^5 J$ S# ?字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。5 Y! r; N4 X( a+ E" _
把空白的地方作为品读的对象,
# S5 Q2 Z. }2 b$ ?9 A你会读到很多,明白很多。6 d; }1 u( K" c5 _6 R
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# o5 v& \. n- k+ f* c
链接:https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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