书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

. v  _9 A7 A; f. I书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
: `$ J, o' z, T' X众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
; F, s$ a; z$ ]& y1 h  n& `那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
  A0 r4 L) Q: ^4 r* \" _这个最显然的是佛门书法，
9 E. {2 ]0 v8 D+ y2 _八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
# |2 q* T3 o9 [8 q$ j0 j是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
9 P& F/ [0 M/ n* l" p  G) Y7 S& Q古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
, _0 h8 l) N' e+ K
+ w7 ]9 }4 q$ M6 A* ^+ o《圣教序》是结构大师，
( s& G+ G3 F- Y是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
! N) ]6 u) H  _, [8 x! T* L它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
* z% B! A! M4 O  ]是生死存亡所系。

3 R! B1 y! h, P8 u5 N“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
5 x; Z+ S! f' @4 `: J! l这部分这么舒、那部分这么密，
6 b$ _, U4 S$ H( F* ~: Z& v( v0 ^二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
0 `2 \3 S+ o3 I7 Q这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
, n8 c' W2 {+ k- {7 c再由此来关照历代经典，
" g: Y: s' O5 @, j你会发现中国书法造型的基本原理，
  M2 _) Q0 i7 y# ~: [掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
0 C) Q$ B' [! L也就是要制造矛盾再协调矛盾，
  C4 h: E  r5 Z/ |# O这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
2 |6 h5 a1 @3 d9 s  F+ `: ?3 q书法就两个东西，一个是形，一个是神。
: }. y+ ?$ ~; F6 s形是可见的，是外在形状和形态；
' S* `/ Y' p. Q神是无形的，
. q4 ?' I0 w& }8 h是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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7 w8 T2 L. H: T& O2 l5 H1 A: L$ [形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
0 l" f% o& }0 Q, O刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
5 B, B  `, {# V) P都是一种把神至于形 之上的观念，
6 s* x' }7 O2 ^9 Y: B由形入神，是由技入道的过程，
9 j# d% `; Q% a0 C/ B也是窥探中国书法奥义之所在。
8 }. G: g. \4 n对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

. |# S1 a& Z" b/ S$ c风格与变化
0 j1 z* `( l: D1 o+ [风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
# w0 G' {1 b' m9 ]# K0 P6 m% z% S从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
5 n" \8 \7 v; V8 w搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
5 n& R8 @, x( Q/ V! N你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
8 c. B7 \* a6 W这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
) ]5 T& ?2 D9 B5 I4 E" {发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
8 D# D  d7 b: g5 E+ l要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
+ h4 A  j6 U5 C5 |是因为它对综合的考量越来越强，
- F$ {5 S1 ~+ O2 C* H$ ^& Y而变化和上升的空间越来越小。
+ v( f1 I. x. K; L! Y所以，变与怎么变也是一种考验。

  _5 O- G$ H; \! b8 R0 `( t用笔尖写字
1 ^! M- U) i0 }) g# A% S全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
( n- R* X8 l5 |4 y% b6 l' B/ ~5 v9 Z掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
# X0 H& j4 F! p" h当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
* t8 R- S) U; {* l7 Y2 m笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
/ m2 i! x( n1 f5 C( L0 X从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
: `! a/ O; L4 ?$ [写起来真正有太极练功的感觉。
  d7 C  G  L6 h  ~4 F排除了杂念，
2 |! w! P+ ]4 w5 T, i这样的书写能直指灵府，
% P6 u" @$ m' n内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
6 Q2 h( I/ E6 ]是一个炼神炼心的过程。

书法理论
) C4 K0 u2 E+ x4 U“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
& V0 i  i9 q7 f体悟多于说教，更见珍贵，
6 h! B7 g$ \# [0 ~宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
8 Y9 i( z3 V  h' d+ @: B. Z然后再谈服务社会。
' O. A# e* X$ F! {如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
3 M, Y! ?7 B* H; N! r/ j与过去文人士大夫的精英书法不同，
0 A. f7 D6 |* j% r. a4 n( ?我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
) {0 A4 K- J. {艺术是“寂寞之道”，
2 S  y% w0 [( f+ ~" w; M+ Z# F( c如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
4 \; ~; n$ [$ m5 c1 H! a在欣赏者面前，
8 [( C/ t9 w$ d& f你可以架设一座桥梁，
- d$ ^0 h8 \7 f# d& v' `, Y) o% N找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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5 H# ?5 U" T7 H6 f5 S8 o8 K8 V" W5 \* ]教与悟
3 N# r4 M! F* p% Z. x法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
6 T% z; Y1 n+ W) H5 n9 }要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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, y. w: x: n$ V8 G赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
7 E0 @5 S6 e* ~3 z- r; S所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
  P7 p9 p+ |% \8 Z古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
8 k, L+ g. L" I5 b/ u试想，
- g; x6 L  S( e9 e7 k8 J5 U如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
/ p* X/ o/ l% p7 ~4 A% O所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
6 ]0 ~; S+ U: C* \, ?
" c  b4 g1 C6 X9 }% o篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
, _* N/ o$ J1 \' _9 _近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！