精美的中华印章篆刻艺术

齐山

         精美的中华印章篆刻艺术

         中华印章篆刻艺术，历经数千年提炼和发展，已经日臻完美。
         篆刻讲究“分朱布白”，章法一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。印章布局的多方面美感，直接决定了篆刻水平的高下，还影响着作品整体的艺术性。
6 G6 W: d1 Y$ @4 c1 |
7 G3 L$ P4 h+ E) U      【1.平整规矩美】
5 \. B: {& W7 ]! y$ q/ \       平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。
; o" t- w  J8 y% @
      【2.错杂放纵美】
; N9 ~8 T5 P2 b        错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。

, i9 ^" T4 ^, W! K( O% a      【3.匀称布置美】
       匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。

      【4.朱白对比美】
       对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。
5 ~# U' z. `1 e; e$ g
      【5.对称装饰美】
0 i% ^4 M- Y/ y$ h1 |       对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简（笔画与笔画间隙）作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
' ~3 c: p7 A) e( G4 F2 d+ H
7 R) o1 q7 k) x% n8 d& S; @2 t  d       【6.韵律呼应美】
: |# \# C( p2 y2 O3 w         呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
9 R$ |  I! @/ O8 U
      【7.协调统一美】
        协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。

      【8.求异变化美】
+ }  ^7 q$ F2 M# {) k0 [       求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。
" `* v* Q' T4 p0 f0 ]
, o$ S* c) ~2 ]* C% ], t1 W' L      【9.破残自然美】
        破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
8 ~- h( P0 W3 B: c. O
! i4 x2 S1 t+ `. W' w      【10．增损呼应美】
8 |6 R( ?3 z% S$ A+ i       增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。

9 {/ D/ {7 A; n# Z# ~; o      【11.参差相间美】
0 c: d8 S1 L0 G+ I- j       相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。
; E. S2 \/ b$ u9 B
      【12.移位组合美】
       移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。
  T  z1 M) I8 |/ b
      【13.挪让组合美】
+ p! S0 q$ N6 ~$ X! d) A       挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。

4 m- Z' n/ t/ L. U: y      【14.巧拙布局美】
       巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。
. g- h: A2 K* E1 v  ~9 z8 H
     【15.伸缩避让美】
       伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。
- e" J0 _' w5 d6 g0 x! O% x/ N+ g
* M; r: j) q2 s      【16.镶嵌组合美】
" q! \; y2 t& p0 }, d       镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。

* T8 F; ^! ]) r6 X  |# o" d      【17．回文布排美】
  y" T1 @% P' n7 }" ^" G       回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于闲章中。
' P% U% F/ h, K5 P3 d- ?
4 \9 M5 o" G" f. P. D0 o      【18.粗细矛盾美】
  I" b  K+ z: Q3 @. P& y        同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏。
! U* L" ~8 \4 k6 b: `( K' c$ a; [
      【19.边栏修饰美】
* f% S7 W. q- P$ \7 }) o       边栏，即印章中的印边和栏格．在印章布局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。
（1）朱文印的边、文关系：边和文的粗细一致，意在减少矛盾。
（2）白文印的边、文关系：边的粗细和印文笔画间隙相近，布局易得典雅和谐之趣。
; n% o. W3 _$ ?& h( Z  W& I（3）纹饰边：印文周围装饰图案，使印边产生华丽感。
3 }6 {" h- c+ e8 a$ W（4）封泥边：宽窄不一，无雷同感，皆出于自然，非匠心之物。
* \8 u# a) M1 k: A% W0 D（5）栏格：使用栏格，可使印章布局整齐，重心平稳，获得庄重效果。
/ a! Q$ }" h4 {+ v' P" @（6）组合边：少字印，印文笔画很简单，布局时可将每一印文加一边栏排成一印式，数印式组成一整体，有奇特感。
! i' x9 j7 _9 Y1 u（7）不用边：朱文印，印文布排成整体后，每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条，印形以此明朗完善，可以不用印边，取其简洁之趣。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在，“和谐”二字上。全印不管字数多少、形状各异，都要做到团结一气，所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚，气聚而不塞，势放而不乱，统一中有变化。能够在虚实疏密四个字上做好文章，章法的要领就基本得到了。章法要做到新颖独特，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的要求，值得我们花一辈子的心血去努力追求。
0 X+ T% T7 p$ n* |: V
       图文并茂见链接：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... RUCFT%2BS80cIQ0XcmJ