书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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5 E9 T! \8 @3 O: G$ u书法是写什么？
! L! k! G3 s- w) F4 b众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
6 X$ p0 x: T& F( d& u$ O9 i如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
% g- P+ F- n! B4 d5 Z8 g8 A& _: ]“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
, k1 F0 v* I4 F1 f# Q6 E9 i八大、弘一、良宽……，
' p! ]# C% e; Z+ E2 R6 k/ D他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
5 Y/ g. H; z) |9 i是写他们的向往与佛门的精神，
7 R) t0 \" r; C  r% d; o- h是字与人、人的信仰的统一。
5 ~7 H. H+ g. t/ i古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
  g. e, @2 }$ K) A5 L5 R8 r  z4 h它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
& t  V- H2 x# ?4 J& R是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
% L  E, J: Z6 g, o! t% ~$ w掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
, V, P2 }9 ~; c/ g' Z所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
% a" X8 T6 d) V' {这样的字才有生气，有看点。
5 A; D" l) B* y, J& `8 b* K% `就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

+ q' t  [0 K; A4 e0 z书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
# t; @; u1 \$ P5 L+ O: I" ?- e神是无形的，
- e' c& E. Q* E) F是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

) X2 ]/ P* S1 f7 t形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
* ~! \- n, T5 U0 _0 P3 K. {. V) E6 \都是一种把神至于形 之上的观念，
* h& L3 K* A! u* s0 {" O, W由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
. V% s; D2 _8 {" m1 L9 x但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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6 J2 Q  ?7 J4 G) q5 m3 F风格与变化
3 r: g8 q2 s6 r0 r7 _3 ]风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
& d/ x9 \( \9 f# E8 |7 f搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
6 l7 d5 r9 U, @& p2 t你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
3 A4 @3 N: V9 S/ L1 |7 Q: k: T发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
5 q- L  y8 p  w, G8 ]拿过来提炼，形成自己的面貌。

& I0 R: O" f. D0 T" n书法，越写越难，
# e( e) _+ ]" A是因为它对综合的考量越来越强，
. G1 [3 j! }" w0 O$ K而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

. E2 D3 J/ R' N# D用笔尖写字
5 Y! n' R9 S- |7 \8 H0 m5 V全面认识毛笔的三个部分：
( w! L2 ^" U5 d( y7 ^笔尖、笔肚、笔根。
1 p7 S4 T2 t& j9 _7 C这三部分的表现和功用是不一样的，
8 |  X) x. T( ~5 Y3 t掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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! e- {2 X9 l  S! `# g2 E/ P0 t, e用笔尖写字是书法训练的第一关，
3 p3 x- l7 R2 _% {. U当代书坛的快、飘、滑、弱，
! Q/ m9 V2 [. F( y% N0 j2 D都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
" S2 Y( \7 P3 d3 M" i; r& M% Q笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
: {  h5 J* k/ I那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
2 B  T$ D2 r) x0 C1 `2 F# T7 n再通过手指传达到笔尖，
$ ?  h( u. o2 w0 N8 s写起来真正有太极练功的感觉。
5 U( c4 C# `5 \: t) ]; S- l: W: y; b排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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7 }4 K5 P0 [5 T5 L5 W书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
0 _& M9 M# x! _; D而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
9 ?6 C& R: v5 S) c. U( }艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
4 w1 }+ d$ M+ [9 O然后再谈服务社会。
" S4 A5 _) Z' F$ c' y$ H8 r如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
- R: `$ ^$ V$ B& H) K0 m. A6 @; L肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
3 R6 c  c% t$ V* L我们现在书法的门槛很低，
$ [- U$ ~; k1 x+ W你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
5 Z7 t) k2 v, m& P/ M艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
; `$ w& M, e6 C! v在欣赏者面前，
1 m; S$ ^' r; F4 G5 f3 o你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
: [* K. w- y$ Y前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
1 Z8 [" d6 D1 L外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
4 }: j' t& e- F. K  n- i) G2 m篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
0 C; y* n  N+ n+ }篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
! P' D6 D3 j6 i% s, R都讲格局气度，
9 Z. J: O  g- f6 p+ r# C; y讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
5 E. c! |  o0 Q  {$ ~; v7 ^- H8 U近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
  n' Q) d. d1 \( r* D7 ~( w% q( j% s他们金石篆刻的修养都很深厚。

" z1 k: ?" m/ B4 a0 Y' a0 s# i篆刻主要是强调作品的完整性，
& K9 Y. ^' Q! |6 L最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


& s2 @, K* H, `6 m链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！