 鲜花( 677)  鸡蛋( 0)
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本帖最后由 齐山 于 2018-11-2 07:10 编辑 ' N4 P2 b' c" x, S7 z+ K. H
# [& T$ n2 G1 C4 o5 r$ S' {4 ` y& Z书法,即是写心!——形神兼备,出神入化。
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7 g3 B6 t( r( m& R1 I0 h" f" n% E书法是写什么?6 ?- M# b( t3 c5 G+ ?
众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。8 _7 s8 Q! A$ e5 j" r9 e" V% M
如果要确立对书法一个最本质的了解, ( T7 |0 Y$ Q# Y: \. j/ d. h
恐怕最终还是要回归到它的主体上,4 }8 a2 w; K( D# J0 I% }5 r
那就是——书法是写人、写心。
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& G+ q; ?% c- D4 y' S作为一种精神活动,8 s; K) s6 n6 C: {7 B) \& O) X
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素," v9 {: }7 r$ _; x( V, Z6 E3 h
这个最显然的是佛门书法,
6 S# l6 ^9 s7 E: R! T& d$ E/ m八大、弘一、良宽……,
4 y& ^* B9 z. n9 p他们的书法是实实在在地从内心生发出来的,
9 _. }. Y0 E* ~1 G1 D0 Z" r4 ]是写自己的心,9 l! i [0 p" U# O4 u) P2 k
是写他们的向往与佛门的精神,+ {& o( w6 u/ n( p6 C4 d) N
是字与人、人的信仰的统一。- d( Y, C( q8 @. d. [
古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。
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1 k; V! l; ] S6 o3 _2 e《圣教序》是结构大师,
! c1 W' x2 k7 T/ ]- c \是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。' ?% M+ y5 x" x+ R3 H# l
它的每一个字都有“字眼”,就像下围棋的“眼”一样,( y4 O E6 ~6 b" M! E
是生死存亡所系。 I* t0 o5 w; G) F! i
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“字眼”是什么?" Y# D, T$ i ~& m
是字里边的空间关系,2 u# p9 @1 \3 s
这部分这么舒、那部分这么密,
/ C* m1 k* K, P* G4 V/ M二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。
3 d0 \# M, T, n& @6 U5 V6 x包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
/ j: |. w9 D3 ?3 o这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序,
* f% N" v, g* B6 v# E& i再由此来关照历代经典,
f8 k; g- c$ a5 ~' f) _你会发现中国书法造型的基本原理,
8 V* H' Z; z R$ P) r掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。% q3 a: x& z/ z9 r1 }2 A
所以,写字要懂得“造眼”,
6 f9 q- `" s' C/ p也就是要制造矛盾再协调矛盾,6 @/ c* e; G% {0 R6 e) {# w2 L' d) J! ^1 l
这样的字才有生气,有看点。8 [( J. T2 L* ]3 \7 e9 z% f H
就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,% |. O/ V" w$ Z0 w: @
最后把二者 平衡,就和谐了。
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, Z I; O1 }3 u6 G T5 w书法的形神关系
- T2 z0 ~5 X5 T6 H5 }' F. O; }7 K书法就两个东西,一个是形,一个是神。
" V$ ]* j0 c! Z- w& V6 [3 N, N3 y3 j形是可见的,是外在形状和形态;7 a+ }* b3 r, o" ?, C
神是无形的,5 t- e. C2 u# O
是作品焕发出的精神气质与品性内涵,* x E% O6 h* G( |3 I8 z7 Y
汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
$ h5 e' m; a0 K' B8 n4 n1 c' O5 I王僧虔讲:“神采为上,形质次之。”
* B3 K4 ]6 l/ Z6 E刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”6 Z7 r+ K6 [. P4 S/ c% C7 x
都是一种把神至于形 之上的观念,8 i6 }) `8 f2 k& t
由形入神,是由技入道的过程,
) \) S# E0 ^+ d6 {% P8 X; a8 o也是窥探中国书法奥义之所在。
" q; E, a G+ p4 k. ]( a对书法的学习,古人以修心炼神为上,
, e4 V1 q$ u, q* ~$ ^7 ~今天从形入手,
v3 m G0 d0 C但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。# F! _4 W6 |3 _. K' G' Q9 [( V8 J
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风格与变化" U, F0 Z2 e' d& P, a& n# j) G* L$ f
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,
& s* `* l4 G) B1 `6 `9 s从模仿开始,慢慢地转化成你自己。
* P5 l9 n) n& w* Q" w搞艺术,思想要活跃,要懂得“过河拆桥”,
5 V- y/ E+ ^# b8 F传统给了你什么,
- N/ d$ E( Q+ U8 b, _% b" v你要能马上对它进行转化,
" ~& C" W" p, Q4 P. h. D# D再不断地取舍和调整,
" o# r* c' v! e {' W( Q这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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. Q% y" ~/ s' c# C“发现大于创造”, e; U* L; V- z- p
学习的过程是一个发现的过程,
/ r2 c# j# g# O+ Q) R发现古人、发现今人、发现自己。; j- ]) `9 j% w) v" e
研究他们从哪里来,研究他们的优点和缺点,5 d" g! K2 ]' f, M
要善于发现别人没有发现的东西,0 Y7 m$ I: U! `8 e9 ~
拿过来提炼,形成自己的面貌。. L S% f3 A& R+ S2 A& ]0 ^5 ]) a4 t
& m* Z0 {5 F# v W书法,越写越难,0 M" \2 R" N! n2 X/ e
是因为它对综合的考量越来越强,3 d- n. ~3 R d4 k
而变化和上升的空间越来越小。- e0 d9 m4 I' l; f* f' q$ R2 M
所以,变与怎么变也是一种考验。8 V; X6 N6 Z. g* }) S
& E& |, i+ @ A- W0 T$ n. p用笔尖写字/ }1 S6 D- f% e7 X
全面认识毛笔的三个部分:; [ F; }- b1 D. J4 Q j4 e
笔尖、笔肚、笔根。) q% } p7 J7 B
这三部分的表现和功用是不一样的,
5 M# N% \2 R! S. d6 l掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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0 ]6 B, Q+ K7 \, W q用笔尖写字是书法训练的第一关,4 v! Z% A+ M* @3 d% r
当代书坛的快、飘、滑、弱,
+ ~1 T* Y. q. ~* R; K% @: [都是不懂得笔尖写字的结果。* G; L7 O! k' Z; o- B" Q. M3 z: m
完全静下来用笔尖写字时,
! s; B7 G* P3 ]& X" F笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,% Z: j! G; |! ?$ a o$ z( x
那种周身的放松、平和与通透,
; y: S9 l. p3 k5 ]从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,
6 h$ k" C, c% w0 A Z# ~) O. d再通过手指传达到笔尖,
% x! H# I' v: c- Q写起来真正有太极练功的感觉。
7 g6 A: c/ V& Z排除了杂念,
; \5 B! ?- M. j: Z! W; B) J这样的书写能直指灵府,
v l- I$ {7 B% i内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,
: Y+ v, v1 D3 v: p. M8 B是一个炼神炼心的过程。: P5 S7 I Y: _0 [2 v
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书法理论. M0 Z. _$ ^! Q" Q, B
“半部《老子》治天下”,
# K3 r0 L; y- o% G% \& n. ]- w古代书论是历代书法思想的精华,不可不读,- j. C7 a2 ?* {& R' a2 ~% F
而且里边的文字多是“理” 多于“论”,
7 f9 w+ C: j; Z+ h' o Q' W3 Z体悟多于说教,更见珍贵,
2 l% u* N2 e! d+ S宜常读常新,自证其正误。: j" I; |& k; }/ J1 ~; A; S
, D5 I. Z, _. h: Q6 C; b* K+ Y/ [
被欣赏
7 j$ C+ J: ]* e* Z t9 T艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,3 [0 S3 k. M9 p1 W- y8 d5 [
然后再谈服务社会。
/ n0 ~, L8 I$ F5 K( a+ R3 ?如果受外界干扰太多还想着取悦于人,
- v1 n' y/ N- M( [$ U' x* K肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。' c0 H/ z. U- ], A& ^' H
与过去文人士大夫的精英书法不同,
$ w9 c! z" ` t. D/ _我们现在书法的门槛很低,0 ]' E, ~; _4 `- w7 I- ]
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;
$ b5 a2 N7 J3 b0 }$ T艺术是“寂寞之道”,( b5 I+ ~, s/ ~; p6 Y8 Z L
如果你的艺术受到没有经过审美教育; s4 r/ ^% V. i9 e% V7 Q& R4 ~
和实践的人的称许,你要警觉。# x2 ]" W4 u* _& y8 @
在欣赏者面前,+ ^9 ^, b0 a' |- R% j2 `
你可以架设一座桥梁,
9 Y9 H) J: R6 P5 |9 e n- ]9 P" F找到欣赏与被欣赏的互动,但未必要认同。
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教与悟1 P- M5 \5 j& b
法可教,书法不可教。
F7 p. O. z' {# Y要从精神的层面理解书法,& _) r; ^7 s4 j( Z# k) L( I3 w
要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。! ^) @ @9 b* g' H* p s
6 D6 a: X$ g6 [赵之谦很早就说过了,写字写得好的有两种人:
, M1 p2 h/ U" a1 l4 x- W- t+ O“三岁稚子”与“积学大儒”,
/ Q6 m( q& [4 D$ M前者在于心性的本真,后者在于内涵的厚重。
! }9 Q3 X# F/ a: v# \) B所以,书法家是教不出来的,可以自学,
6 a# v) x, T ~8 M/ S教和不教,交流很重要;6 o& n( ]: z N& s4 p
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,1 J3 J" t' `' j* L
大自然和生活也可以教你,
2 A r8 y8 \$ R$ Z# K$ g外在的一切都可以教你,
9 g) U( k; ]1 B' `- I关键在于你的心能不能敏悟。
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+ a: x( A( g, v, n0 I$ T S8 p. x3 c篆刻
+ O9 c/ u+ h z篆刻有无限开拓的可能,: S0 a3 s1 l* k- v8 {6 {) i* m
试想,0 Q% p* o5 T9 O# L' U
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,4 Q4 o$ r% t. }/ d) L' t3 q
所以,跟书法一样,
+ R; v! X/ A" T8 s" f# i8 H9 l4 Z篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。
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' u; k+ F* {# E1 H% Z篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,
- r# y- D2 x, V都讲格局气度,& P" N! @! a- V2 J2 M: B8 k8 U+ O
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲生命力。
$ w. d. ]2 X b% K7 Z8 w+ Z近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
4 c) O3 m# Q7 @8 a# D他们金石篆刻的修养都很深厚。
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p& a( r V9 s: P3 B8 G( |7 D篆刻主要是强调作品的完整性,0 s4 w' S: Q, K( S: ]
最关键的一点,不管几个字,
- h: t! H8 B* J都当成一个字来刻,
1 `7 u0 t/ {- N/ h/ d0 s9 \要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”,9 i# B% `5 l1 P* k. d7 z) V
字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。
! Z( b7 k. j( k0 I把空白的地方作为品读的对象,
; `+ N' ~1 n2 q! ~& y9 q9 c+ u你会读到很多,明白很多。' c+ B$ a6 T" h' T) q; n; `
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9 G: R& T" J/ m# R链接:https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q' j' P8 ?" l: P3 A- T
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