书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
1 g+ k6 p- m, n1 @% E+ W3 F
书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
: j  c! _  F6 P) W; P* }如果要确立对书法一个最本质的了解，
" @7 S1 l: X9 Q8 E1 p恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

8 g: y: ]5 p( s3 }3 q4 T2 ?' `$ {: C作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
% f* i' m' z1 C* g# Z1 Y6 z这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
2 R- Z( s9 d' b  B) {9 k# e: r是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

/ E; f% _0 T# w“字眼”是什么？
  |8 I6 t1 n/ ~4 r是字里边的空间关系，
3 r7 a" Z& b" ?8 Z4 T这部分这么舒、那部分这么密，
7 i/ M/ w/ x# u/ l二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
" M3 u9 k& x9 L8 n! B再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
8 q2 D0 l$ l9 f6 N# n) u所以，写字要懂得“造眼”，
6 h7 ^/ u0 `  i' w% `7 z1 H也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
1 r$ y. j* o4 n就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
( m$ y# d' u( T
书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
  K4 [7 `" r/ J- i0 n是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

' M$ C) n" ^  j5 V/ C5 Q/ j形与神是相互依存的关系。
$ i  b% \' S2 H王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
' ?6 t, u3 U$ F- \* D, R刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
' _$ D9 T& C: o都是一种把神至于形 之上的观念，
# s; q, b9 n4 Q. V0 X* p1 Q由形入神，是由技入道的过程，
. _1 S% y( O) g6 s: ?% E也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
/ i0 B1 |: R. |8 S) M: X; e$ H8 L但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

: j2 G" W5 C- V7 n风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
6 g( K  R5 Y3 i: Y* c  U从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
9 Z; v/ H3 r3 k# j* U( v# h搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
0 V7 x. g: e. \3 y  V2 }% n你要能马上对它进行转化，
/ e/ c! }4 ~6 \5 U1 r: k, t+ L$ A再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

4 l9 y& r7 E$ `& u: R( \“发现大于创造”，
7 e, Q, g- V% p) q7 z! p学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
) c) H* W0 p' `  i研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
% n1 R) w6 X* _# V7 M要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

% O: l8 \# b5 @+ h! X书法，越写越难，
$ Z5 r; g! i( K) s8 ]" L是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
- M! l& D: @' V7 W( D所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
& F4 D7 D( m6 n, {' z# T8 B全面认识毛笔的三个部分：
. m0 F, h, ^% z/ @笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
$ T% @+ ]  P7 Y- c  `当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
* a# P8 E# P* t那种周身的放松、平和与通透，
* ~* w9 Q. Y/ A+ ~从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
, I3 O$ }* z; }1 `/ i# S, r9 d再通过手指传达到笔尖，
% r, Q% t/ z" x写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
4 _/ D- _: B2 r" R* K0 o1 w! W- ?是一个炼神炼心的过程。

' @( n% d7 f0 t6 U- I书法理论
“半部《老子》治天下”，
) o% A: ^: g) A: j) `古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
2 l) i3 F9 M" j& S$ b$ ?体悟多于说教，更见珍贵，
& k$ p' I  r/ f' p3 w0 m宜常读常新，自证其正误。

+ @- T. C7 y7 E4 v, v! b8 U被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
2 D. \% ~" a- B* I6 h7 I9 ~如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
8 X) g1 {4 @0 L0 G肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
2 P! W% d# n. b1 X2 I& w* z我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
) O! P# S4 n+ O' |8 Z, ?! a如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
$ C/ X  i7 [4 u1 `- Y, H( w# g在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
& G6 T2 w0 Q7 I8 R7 y  ?8 M法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
+ j: f9 R2 g% T8 y8 w) s) g关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
' W; O' c- q6 {篆刻有无限开拓的可能，
1 M' E6 r, [0 I9 S3 D5 W" D; B9 B试想，
$ n% [) y, b# o; _7 z' f/ J1 ?如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
3 \& `. L' s0 Z( {; ]  g所以，跟书法一样，
: j9 o3 [/ C( ~. G, C! i7 x% M篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
, D% Y3 G( R8 }: s8 D/ ?2 |& `都讲格局气度，
- P; [- S: Y4 n讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
2 v1 i: z, S) ~: \/ b他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
' @4 X" I* x7 P- S7 d3 n+ T# P0 A最关键的一点，不管几个字，
3 \: A7 o8 z, M6 G+ {都当成一个字来刻，
' A; I* [6 j5 ~0 F  N2 l4 N5 T: Q7 |要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
( R5 m& M6 y$ z把空白的地方作为品读的对象，
5 }) m: x7 ?0 ?! T. l6 c) J! l7 _你会读到很多，明白很多。
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8 j* J5 A, A7 H6 m: @
( F1 A  c$ ?0 w! M+ G- F* \: t链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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) ?! d/ A3 H1 u9 L3 ~

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！