 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：7 Q9 w3 C* v% b, y/ m) [
5 R% x! i; Y s9 L5 Q
1.彩色照片变黑白只能算去色。
' V" q; e4 m, d$ s- }* r( e: F- t
- \ A, W6 ?. C$ i$ C: l2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。7 B" B5 w2 R/ d5 A; Z# F" z) R1 A
' H& O* E! T' v9 ^ }. [3 C" e3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。
* s# f" h/ K" e
$ n2 b( E% s: u* G4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。
# B, O0 F0 @5 W5 W0 c; L- _
8 j4 L+ p! z- _( A/ C5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。
% w3 U) M* ~ m$ ^- \8 M3 Y7 o O5 l( Y% n: n5 D8 I- P
6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.) _- L4 O A; p5 P
* z( H0 R( A/ q, @; d
7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。
' x- ^3 H8 v' r; z3 ^, ]% g2 m- m3 Y$ {9 E! a/ `
8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
& B- Y$ S, Q L3 k. D; U4 {; ~/ @" z, B( ?: G4 E1 e7 g/ ?" ]9 ~. w
9.我谈一下数码摄影的暴光问题. y( D& Z- l& ?" O7 X1 D& [$ {
# m N, v5 R4 ~
我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?
: R8 Y% k6 Z Q: _对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
3 Q b$ G# E$ e* t假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!- ?+ R3 t- x% Q' R: d6 e1 ]9 M7 D
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
3 o' w! i/ o" a* k从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
" H1 B. d, J- I* @9 I2 Q其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.- Q! @% b. V Q* c1 B+ T) q0 w
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
3 W, P! J. e% g5 C2 K6 L' U
2 Q3 e K5 b9 X+ o/ \10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。: L% \/ S. V: |: g5 f+ P- p
1 n; a4 B# m9 _( ]- t$ v
11.戏说黑白摄影
3 x7 O0 K# H9 I. t+ {好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。! B# C' f+ f$ n/ L# j. r) ?
; o2 ^" ` @$ t9 ?& P
12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。
+ b% i. Q: d; @; Q+ Y/ M4 z. U/ s+ }# W
13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。; O2 [& u( I5 v# ^
$ D ~+ @6 @8 b) |2 v0 y( f
& E9 ~/ v( g1 j; p i$ R1 m: D4 r! @比较全面的介绍： U/ Q7 ~1 M9 O H
/ [0 \& S0 s0 h+ O5 H: |
Photoshop中打开一张RGB模式的图片。' J/ f& Z. x$ [& m8 U' r
: G! P W/ B0 a0 D' q) x( f; u
9 [2 ~' h+ u" D: p4 l X
; K7 S& _, a8 E! V+ m- i; N: v& f0 ]( |' g* M) Q: R) M
方法一：将图片直接转换成灰度模式。% ] }- ~3 O4 Z4 Z$ V( O9 c- i
通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。9 n( @' h9 k7 z- V2 Y4 u2 o
类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。
3 M6 m; j; I8 D. a4 V* _不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。) p% m' t6 \/ R# l: T
$ [! t1 A, x/ p) G5 T: N% C' I
, q/ F: P0 t; u% j9 x
( ]4 o4 s; r4 V( k, F
2 Y& j+ E! r" h9 S' T9 a6 r方法二：降低图片色彩饱和度。
" i, i1 J3 h, B5 l. Y Z通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。8 u6 @( c7 G1 N! [2 [4 f
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
- Q( L8 P A) |- R
8 [. e; W& N. G) E+ m( n- W$ i
4 d7 h! n# ~ ?1 v6 T8 l2 _, e3 {. c/ X y; Y- J
. }, t' V# w" Z2 n方法三：使用Calculations菜单命令。
1 S' X# `$ }) [ q9 n$ L; K0 D1 @8 X通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。2 x+ J: E# a2 h! z* c9 b; ]
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，* g3 U3 B& F5 Z5 f
可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。
4 U9 G' }( q" p) Q% j同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。2 x6 H: T. [) ~
7 x) t6 ]4 d9 x( b, |+ E, ~# x
- D. n4 @# h' f( r* t
' K! h J' W' h/ l+ r; w" p
7 S f% g: ?2 p- V) X- _' Z. y方法四：使用Gradient Map菜单命令。
9 ?! h( [4 F: {! Y9 h# G! ZA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
8 H$ p) L1 o/ ^1 f在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。- H8 f. q# q. t( f1 m( Z
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
% p" X9 P$ I6 r A5 G2 c; ?在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。% N( ^ b" n6 ^) Q- \: P; E2 l: H+ _
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。* X- S( y- A# ?; x1 t- ?
* F( D# p/ B6 T, V- X* T
" }7 `/ }, W s* O" j& ]8 ^2 ?9 V& i H( z9 Y3 _7 G. Z, m5 ~
: i) s9 }5 y7 E$ a4 F& h& b! Z
方法五：使用Channel Mixer菜单命令。2 ^# o+ S4 s" j( o* _! W$ x
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。# S# a% x+ y, N# y
在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。
7 x8 f% U, z0 Z! dB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。! ~# h! k. i( L! k; q
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
+ f: T/ e7 E! y需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。: ~1 P1 ^! f, o* |' W+ x
2 l1 K$ D% e% I* ]: T7 B
- P) x* _; Q7 ^) Y- f
) q: w! d( Q0 l% R% ?. a5 x$ R; H) l. c
方法六：使用通道色调信息。3 l r3 F& M* o M: P9 M% J
同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。
0 E# l1 r1 g3 [3 F7 o5 MRGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
% x: o: H' r2 K* y; Q6 c6 w; @将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。
7 d6 r6 {8 A( K# ~然后将模式转换为Grayscale。
0 p3 I3 _" n6 r0 c# d* F之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；
8 e; \. M8 @" h( T' c+ t也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。
7 e! H# M* h& {8 z" o+ ?1 ]RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray ' G5 E! \. y9 }/ [$ j( D( I
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。5 [& G2 `; l$ h, Q: B1 C6 W; D
6 k1 ]# N, `" Q- `$ b, H: B
3 I5 Z7 c* y! v& s9 e) i
! A0 P2 g3 M3 K0 ?
) Y& S( f& I9 t" e
, o0 _1 f2 B6 R3 @! V, t2 n方法七：使用图层调整。[由背心原创]2 ^& U6 w3 _+ c# i1 _3 ^. W/ X! {" F
点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
& j! e1 s* u5 P$ i得到一个新Layer，命名为Layer A。
) z c; {/ ]) @, D/ ~- Y3 y将这个Layer A设定为Color模式。) H1 Z( s, j6 j/ p6 D3 v( ?( L
重新激活背景层。/ `+ N7 u6 T* h; C
重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
0 H/ t: G1 D/ m0 p0 E1 m5 D- ]注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。' G2 g" Z9 F! j3 A; e4 a
得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。. E9 m3 y, D- Z+ ^$ t. L0 O
选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。$ P/ e7 ~; w8 o
再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，, P2 x( d8 j6 Y2 o2 g
再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。
! k$ u4 G* f/ v再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，" Q' ?# y7 y* g/ v
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，
; A) s5 M5 H( V/ B4 O& i4 n, i2 _可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。
3 p" [- n5 G1 i0 K# T, h3 D5 X( k @/ g. U1 D3 }# P- X
各项为默认值未做细微影调调整。
* X5 j7 Z5 L7 ]$ |: H9 [; z) l+ X, T. \4 a
) w7 j: ?& h) b5 q0 \# d* D4 S; j7 z补充说明：
3 k1 L/ j5 `' }, o* Y( S, Q以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
