 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：
]( d$ Q+ ~( |! ?) }* Z( {* b! u) L# n; K+ d
1.彩色照片变黑白只能算去色。
4 `5 ]. [" A* k
3 D5 @' G }# {9 k" D2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。2 Q6 q- u& u' `
T5 |/ R9 A, M6 G. ~; r3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。# H6 I! @; a5 U' ?- E8 z3 A- Y, J
) P, _1 l. o, o. z
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。7 ]/ ?+ L( H0 ?" N( W! H
' ~- |0 P. T: c! B' Y* N5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。7 U% u7 \* Y3 I: X0 E
9 _# V4 X! t, k E r1 D" y6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
0 q' O/ W6 K1 f* B2 b
( n) v4 V( b! m Y4 R# O( `7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。- f' Y3 [; m/ f9 K* v
/ x( q, T( l% `# |. `9 \8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
, Z b N) B* x) K& ]
5 G- @/ f2 l+ A; b! o# L: z9.我谈一下数码摄影的暴光问题.# m) ]7 h) r) U
0 W$ v/ W2 E0 q2 y U0 J# e: Z* }我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?$ ]! w( f% J7 s# C
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析% ^% K9 r3 U+ }
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!$ ^0 v2 G: g) X6 I
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.6 Q& A6 A1 X3 g2 g6 a/ a4 R5 _
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.5 C9 O; e2 r; I6 K7 ]
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
" E" e0 K; [1 m! o比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.* B* ~. s1 P H; C+ o: D
( L! T8 X( ^6 M/ }( W10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。+ r; ^/ N) k S& X
9 T; W2 [: \0 l# q) `) F11.戏说黑白摄影
( w% N/ u7 _: Y) W+ _, V2 |! }, c好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。" q& X& ]: l* F! X5 i9 n# F
{* q5 v. u+ |8 Q
12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。
5 |7 N3 V, k5 }( s' r$ C9 n0 ]3 Y5 a* I8 f# c
13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
/ k: C2 d+ Z0 b e4 e( g0 E# d2 I( w# R) M1 j0 z1 y$ T! }
' q5 n( H8 h( W- h& \比较全面的介绍：
6 V# b! E; m9 w
5 I' F& X: J- ?( ^4 m! Y& `Photoshop中打开一张RGB模式的图片。
' g6 B+ p4 j7 |5 l; T: \/ Z8 ^0 X. t1 W# J
% ?+ k7 |; B: q7 h
4 }. d5 u1 p( A% l \7 |
( ?' P% n0 r6 r8 F5 z2 T
方法一：将图片直接转换成灰度模式。
+ q1 L, a/ D4 w8 X通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。8 E2 N( g+ O* G
类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。9 O/ g$ J* k# h/ p* R
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
2 H( Q' X: @& o
9 u+ z4 o! Y9 G4 p( Y7 p8 p- O" c1 U2 z' p" M7 t
" e* z, B( F0 ^! M) h1 _
/ B1 @$ C2 q, r# n9 X' k \方法二：降低图片色彩饱和度。
/ x+ A4 ~0 F/ N5 s. Q通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。* Q: Q* k1 T4 h9 R& s
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。* X, K7 O% g; t% V8 O0 W3 c
9 y C$ n) X8 z7 c# Z% i4 w! n0 F5 Z" V n
9 K. q2 F/ W% Q: c8 |: z* \
' y1 e& t. Z5 L方法三：使用Calculations菜单命令。
+ Q; O3 Q) O% A通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。
7 |+ l) B8 z+ C' b0 ]4 ^" r在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，
- n3 D' O& j+ F8 ^# j) A# }, Z6 |可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。
/ U# z/ n2 |3 M* `) g同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
4 N( `- y. @0 m, p" d# c- o5 w8 E& q% j( ?% u& |8 C8 e1 x
# t/ R3 Q: ~2 C0 a8 \# n
' l& ^# ?, \1 k/ N0 x: V! \& Y/ _* S9 u& n4 b6 N3 v+ f% r# K
方法四：使用Gradient Map菜单命令。
. T; v8 t0 u" `# NA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
0 a2 m& X& }- F在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。
# m: X" Q+ ?' w5 G/ I/ `2 R/ NB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
w" I1 j5 Z+ }+ C9 ?在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。1 w y+ P7 B* @0 ]. @* \
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
7 R r" ^9 B3 u: V; Y! h! ?8 m6 v4 k! _% f* L; E
* S4 Z6 F+ w3 z* J8 `& S! v% i5 M: ]! x+ a4 l1 e3 T7 A$ h
% \0 f( Y: }4 T) }0 @方法五：使用Channel Mixer菜单命令。( v% }& o" G8 i6 c
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
; i5 ~8 e8 D% D/ m在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。
* l: R3 ~4 @3 P3 ^B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
, `$ H% ]0 }3 F) [* {在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
[6 d" @, L" ] p) `; n+ N需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。) n: `# J% `5 T
0 w A( c4 n# M$ h7 U; R T* b, b) G% t4 l" `. }
2 \0 H$ g* G4 o a' i. L5 d3 X! N
+ P: t% _) g# w% |8 @2 F. {) s方法六：使用通道色调信息。. {; t; Y; ]) @7 C9 b* [( b
同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。- }9 P1 n+ O, _: c& o. p1 v: `
RGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
$ C) D; @ k8 Y' X将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。
+ I: p" t, l: L, R' f2 B. t然后将模式转换为Grayscale。
$ q9 ?, j7 x3 v% I: M之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；$ U: G* y% A) P6 [! ]9 \7 v
也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。9 T& K7 w9 s6 u" ] O7 `: _; {! q
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
3 ?0 v! t! P. N$ ?& S这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。
8 x* e' a4 B" H1 s7 j( P' i4 K" K5 ^3 g2 d+ V0 v' y
, A ]# E1 c2 h" H1 T8 O) {0 q; a3 e4 k/ _* x
8 ]2 F( }+ B6 N
# p% r, z; a7 z C# n8 I, i方法七：使用图层调整。[由背心原创]( f: [4 ]2 n ^
点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
$ G. p0 Y- J0 H5 g5 a* ^5 m得到一个新Layer，命名为Layer A。
$ f1 R l% G2 _2 X* W3 O将这个Layer A设定为Color模式。! ]. g# W+ S- O4 A- F6 _
重新激活背景层。
5 l- `4 U& I8 s8 Q) b R重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
- h' ?* k% }8 K7 c: _注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。
( u4 i6 d# F1 b7 s; N得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
/ h# k' n8 E) Z' k选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。
$ t7 F% p" Q9 m& z$ k+ P再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，; M* F$ r+ \' T R3 q8 ?
再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。% n7 E7 l2 V/ n
再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，
1 F2 V3 s u0 P; m* S% B0 j可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条， L3 a; C4 {5 D8 p) Z
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。
, T7 v/ Y& @* d9 c" w
& x" k4 S" H) ]各项为默认值未做细微影调调整。
K; w, ]5 e8 C1 u' Y- ~. ?
# Y$ @" l- Z @6 x8 O) z" i% M2 k( @: N$ B& |
补充说明：% |0 L: d+ n) \4 l: C$ ?8 s
以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
