三周四国飘游记---法国

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 00:45

无法根治乱码。

那张照片是粁x蟮氖嶙碧ǎ媒鹱雍退е瞥伞３逗阑剑�

莫迭儿 · 发表于 2006-9-28 03:13

还是没小孩子好，有钱有闲的飘游啊！
羡慕啊.....
最喜欢这一集!!不得不冒泡顶一下。
顺便，你LG在电梯那张因为刚好跟在卫生间那张后，我昨看大惊，如何这么不雅的如厕的照片飘飘都登上来了.....

kingsnake · 发表于 2006-9-28 07:14

原帖由 莫迭儿 于 2006-9-28 03:13 发表1 ~0 \! N$ Y. d$ j ^# @0 r
还是没小孩子好，有钱有闲的飘游啊！
2 F. t- x) X9 Y, }羡慕啊.....
( y$ i- j6 p5 F8 J7 o. H K, M最喜欢这一集!!不得不冒泡顶一下。1 v* Y7 }) W3 z
顺便，你LG在电梯那张因为刚好跟在卫生间那张后，我昨看大惊，如何这么不雅的如厕的照片飘飘都登上来了.....

正是如此。有何大驚小怪的，每有見過嗎？在電梯内不要在地上拾東西。

在歐洲如厠要 0.5 EU 的呀。

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 07:25

在雕塑作品中小憩的情侣。

除了防止闪光灯对这些世界巨著的影响，绘画馆不得照相之外，在卢浮宫的雕塑馆中，观众有着充分的自由，只要你不损坏展品，你就可以与展品“零距离”接触。观众看不到“不准拍照”，“不准抚摸”的警告，只要你喜欢，你就可以和喜爱的雕像合影，就可以仔细地趴在那里欣赏、临摹，工作人员绝不会来干涉你，尽管他们可能随时出现在你的面前。

　　卢浮宫的这种展览风格，据了解也曾引起管理当局的忧虑，担心如此珍贵的文物，展现在如此大量的观众面前，有的根本没有保护措施，天长日久很可能会出现损坏文物的现象，因为各国不少博物馆也发生过精神病人破坏文物的事件，文物一旦破坏，损失就无法挽回。但是，卢浮宫管理部门研究再三，还是决定允许观众拍照、临摹展品。他们认为，“拥有世界艺术宝库”之称的卢浮宫，历经千年的历史积淀，应该更像一瓶法国红葡萄酒，时间越长，就越感到香醇。“艺术是属于人民的，应该让博物馆活在人民心间。”

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 08:09

让孩子从小就接受艺术熏陶。

在我所贴的“迷失的瑰宝”那个帖子里，某些同学表明无所谓其所属权，只要被好好地保护就可以了。

我当然知道“两害相较取其轻”的道理，但还是不赞同这种无所谓的态度，或许，是因为我没有一些同学的觉悟，没有“天下大同“的胸襟吧。我认为：即便现阶段没有这个条件，中国人也应该有争取收回这些瑰宝的信念，因为那些瑰宝就是老祖宗留给我们的文化遗产。

就像三思所说这些瑰宝可以产生巨大的经济效益，吸引各国游客来中国欣赏而非英国。况且可以让我们的下一代如同这些在卢浮宫里接受教育的孩子一样，不必万里迢迢地去其他国家。打个比喻，就如同别人因我们家家境不如他们，而将我们家的祖宗灵牌拿走，放在他们家里一样。若我们想去参拜一下，还需要拿到人家的许可证（签证）才行。

关于自豪感，说实话，我已经很久没有那种民族自豪感了。但，在大英博物馆中看到中国馆中的那些瑰宝，我感到自豪。跟其他馆里的展品相比较，同一时期中国的东西确实比其他国家的要精美。那种精雕细琢可谓巧夺天工。

不过，总体来说，中国的东西比较小巧精美，偏重于饰物和器皿，而欧洲则偏重于雕塑和建筑，更加雄伟。在园林范畴内，也是如此。

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 08:14

原帖由 kingsnake 于 2006-9-29 02:14 发表+ u' X- w$ i! B
/ x, Q% O3 f) G; r( A

8 b# T+ ?2 }; n. t# ^3 M% A' b; y% J
正是如此。有何大驚小怪的，每有見過嗎？在電梯内不要在地上拾東西。. o4 A$ W$ Z9 V/ F
, r8 n( r- R; G9 z4 e. P
在歐洲如厠要 0.5 EU 的呀。

在英国如厕更贵，要0。5 英镑呢。折合人民币可是快8元钱了。
所以我一路上都憋着。

老杨 · 发表于 2006-9-28 08:29

乱码的文字请再试一下，刚才修复了一下，不知成功没有

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 08:29

这张照片是我从其他网站转载的，因为卢浮宫的珠宝馆是禁止照相的。

珍宝馆珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。

　　最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 08:36

奥赛博物馆是专门收藏近代美术作品的国立博物馆，它位于巴黎塞纳河畔，是世界各地的艺术朝圣者巴黎之旅的必选站点。

奥赛馆外观

内里的大厅

名称奥赛美术馆 Musee d'Orsay
地铁 RER Musee d'Orsay
票价 7.5e，18-25岁,周四16h15之后，周日 5.5e
时间 9h30-18h ，17h以后停止售票
周四延长至21h45, 周一闭馆
备注 18岁以下及每月第一个星期天免费
元旦，五一，圣诞闭馆
www.musee-orsay.fr

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 08:40

http://www.southcn.com/nfsq/mtsl/tpzt/zttj/200411110292.htm
转自南方网

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。

　　从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。

其中像马奈的《吹短笛的男孩》、《酒馆女招待》，德加的《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》，莫奈的《鲁昂大教堂》、《睡莲》，雷诺阿的《半身像，阳光的效果》，毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等作，都属于印象派绘画艺术的典范之作。

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 09:11

原帖由老杨于 2006-9-29 03:29 发表
7 @3 w2 T& ^8 Z2 l& Q乱码的文字请再试一下，刚才修复了一下，不知成功没有

应该没问题了。谢谢。

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 09:48

1853年3月30日，文森特·威廉·凡高出生在荷兰北部的一个小乡村。他的父亲特奥多尔是荷兰基督教新教的牧师，而他的母亲安娜·科内利娅是一个社会无业人员，她一共生育了5个孩子，其中2个男孩和3个女孩。其中弟弟提奥跟他感情最好，曾经多次帮助梵高，甚至给自己的儿子也取名Vicent.他在哥哥自杀半年后在故乡也因疯逝世，后来被安葬在哥哥的墓旁，永远和他长眠在一起。

1869年，在凡高16岁那年，他来到了一家工艺美术品商店当学徒，地点在荷兰海牙市。1873年，凡高被调任到伦敦的一个工艺美术分店工作，在那里他爱上了女房东的女儿。尽管他使出浑身解数，拼命追求这个少女，但他的一切努力最后还是以失败而告终。这是他年轻的生命中第一次对现实感到非常失望。
对这个体格健壮、心灵十分脆弱的年轻人来说，初恋的失败给他的一生带来了灾难性的后果。他羞得无地自容，陷入了深深的孤独和失望之中，这是他人生中不幸地遇到的第一个女人，而且是位人见人爱的女人。

1877年至1878年，凡高自以为自己负有一种崇高的宗教使命，所以他打算在阿姆斯特丹大学的神学系注册入学，并且非常勤奋地做应试的各种准备，然而倒霉的是他最终因为语言的问题而不得不放弃入学考试。不久，他作为牧师去了比利时的南部煤矿区博里纳日。他竭力争取减轻矿工们的辛劳与痛苦。由于“过分的努力”，他的上司强迫他放弃牧师职务。在他逗留博里纳日的时间将近结束时，开始系统地学画画。这时候，他决定自己要当一名画家，他在布鲁塞尔开始了学习艺术的生涯。1881年，凡高爱上了他那丧偶的表妹基·福斯，但是他遭到了表妹的断然拒绝，他第二次受到失恋之苦。

　　1882年1月，他在街上遇到又丑、又醉、怀着孩子的妓女西恩。他们发生了两性关系。凡高生平的第一次xj活动却让他付出了昂贵的代价，他很快被医生确诊为患上了淋病，而且需要有较长的一段时间住在医院接受治疗。但是他让她和自己生活在一起，把自己所能有的全部爱情都奉献给了这个最不值得爱的女人。他们在一起过了二十个月，最后，他终于明白，对于他来说，人的爱情和人类之爱，上帝之爱同样是不成功的。

　　从1883年到1885年这段时间，他一部分时间呆在父母家里，一部分时间用于旅行。那时候他已经创作了无数的素描和绘画。一位女邻居马戈特·贝格曼爱上了他，但是由于双方家庭的反对导致这位女邻居企图自杀，凡高对此感到非常震惊。

1886年，当凡高到达巴黎时，他已年满33岁，并勤奋好学。他决定跟皮萨罗·图卢兹和戈甘保持友谊。巴黎艺术界的繁荣景象虽然没有改变他的性格，但是却让他的绘画作品变得更加光彩夺目，他画这座城市，画那些咖啡馆和人们，尤其是画五彩缤纷的鲜花与生气勃勃的景象。巴黎这座富有魅力的城市使人发挥了创造力，它摒弃了一切传统的束缚。

　　凡高的作品在很大程度上具有他那独特的风格。他摆脱了自己传统的绘画模型色调，并用自己想像出来的独特颜色取而代之，从而使这些颜色增添了象征性的价值和启发性的力量。凡高试图用色彩的“可怕性”来表达“可怕的人们和可怕的狂热”。他在厚厚的颜色层次中画画，最后他将那些颜色从管子里直接压到平纹亚麻布上。对他来说，任何一种颜色都不如黄色。日本的艺术给凡高留下了很深的印象。在日本，黄颜色被看作是友谊的象征。黄色也体现了太阳的壮丽和金黄色的小麦——这是创作艺术品的颜色。

丧失平衡、痛苦、悲剧，显然这就是他的一生。不管他得的是精神分裂还是癫痫，其实都是一样。他和卢梭、波德莱尔一样，强烈地感到自己的生存是个失败，并且为此而深深痛苦。另外，他为抵制自己的不安而尝试了各种办法:宗教、人道主义、艺术。

正是因为看到自己处于无法摆脱的疾病威胁之中，他才以更大的狂热投身绘画。艺术使他高居自己之上，克服身体上的衰竭，至少使他不过多地去思考它。这个不稳定的、过度紧张的、着了魔的人，在与社会、与自己不断地冲突之中，通过目的和方法的完美结合，创造出了杰作。

他的手和他的灵感同样准确无误，既不犹豫，也不重复。在风暴和肖像中，看不到丝毫悔意，几乎都是象日本人那样，直接向布上画去，
而制作的迅速则在于思想的冲动，他写道:"使人们达到伟大的途径并不仅只限于服从自己的冲动，也能通过挫掉那座在人所感受到的和人
所能作到的之间横亘的钢墙，来达到这一点。"凡·高就是这样形容那耗尽了他精力的内部决斗。不过，他也并未完全被压倒，因为他人虽被夺走，
艺术仍存。它们永远存在着，因为现代绘画的大部分都是出自于此。

1890年5月17日，凡高离开圣雷米并前往巴黎，他在巴黎呆了三天。由于他感到自己的情绪激动，所以又不得不寻求帮助。他把旅店老板的左轮手枪保存起来，有几天他把这支枪一直带在身边。1890年7月27日星期日，他走进了一个农民的田庄。他没有将左轮手枪对准自己的头部或心脏，而是朝自己的下腹部开了一枪。然后他拖着沉重的脚步回到了自己的房间。他熬了两天，痛楚难忍，但他未喊叫一声。临终前，他不断吸烟，和弟弟提奥谈论艺术。在他开枪自杀行动过后将近36个小时，便永远离开了人世。这时他年仅37岁。

在一定程度上，他战胜了疾病，应该说他是以自杀来预防精神错乱。

尽管他影响了整个现代绘画，影响到诸如弗拉芒克、德兰、杜飞、弗里叶茨等野兽派画家，特别是苏丁、于特里约等表现派画家，但他却没有一位直接
的后继者。他是诗人、神秘主义者、思想家。
　　今天，还没有任何人比他更狂热地通过油画、素描和书信向自己提出问题。实际上，又哪里能够找到一个比他更加真实的生活范例呢？
这位如此高贵、善良、真诚、游移于精神瓦解与永恒统一之间的人曾因最多种多样的思想而困惑，他已经预先体验了我们这一时而解放，
时而屈从的时代悲剧。

摘自于多个网站。

《奥尔良教堂》
是梵高在精神病院中的一副创造。

[ 本帖最后由裙裾飘飘于 2006-9-29 04:51 编辑 ]

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 10:05

克劳德莫奈，印象画派代表人物。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

惭愧地说，我第一次听说莫奈，这位印象派大师的名字还是在电影《泰坦尼克号》中，当Jack帮Rose画裸体像的时候。当时Rose身旁就有一幅莫奈作品中最著名的《睡莲》。

在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。听说他画了20幅，但在奥赛博物馆里只展出三幅。莫奈每天租教堂附近的同一个地方，从早上开始作画，只要光线一变化，他就开始画下一幅。从而开启了光线对于印象派绘画所起作用的先河。

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 10:13

卡耶伯特Caillebotte的《地板工人》，也属于印象派。从此幅画中可以看到日本版画对他的影响。光线从工人们的身后出现，看到这幅画的人都会有一种身临其境的感觉。

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 10:44

相对马奈那种任意为之的“随意”艺术，库尔贝的艺术模式却是另外一种范畴：它坚定、稳重，兼备色彩和造型的亮点，用超乎时代的伟大毅力塑造着现实主义形象；自库尔贝始现实主义才真正登上了艺术舞台，“写实派”成为了一大流派形式。

库尔贝是法国奥尔南一个地主的儿子，从小在当地的神学院学习，18岁那年被父亲送到贝桑松的皇家学院学习，但天性使他厌恶这里的官方气氛，经常反对教学方法。后来，父亲勉强同意送他到美术学院学画，拜在大卫的学生佛拉如勒门下；当然在父亲的要求下他不得不还要做出攻读文化课的样子。

库尔贝的艺术象他的生命一样倔强不屈，他从来不向官方或是权威势力低头妥协；斗争于是充斥着他的一生，成为他生命中不可或缺的声音；“库尔贝即现实主义”，而今这一定语已经为大众所接受，在那个文艺斗争也象政治斗争一样激烈的时代，库尔贝的名字始终是与反传统、反习俗相联系在一起的。

库尔贝的艺术即使不是充满斗争性的，也大都是标新立异的个人独创。
1849年夏末，库尔贝开始他的第一幅不朽之作《奥尔南葬礼》。他选择了风格典雅的历史画来描绘一个非主流的主题。他接待了家乡奥尔南的居民，这种灵感来自于17世纪荷兰肖像技艺。色调朴实无华，坚定的笔法，使人物像自然一样出现。
1850-1851年被推荐给巴黎的艺术沙龙时，人们批评：人物丑陋，整体粗俗。一个评论家预言这幅画将是一现代史中的历史之作。
它表现反教权。在基督统治下，不同社会传统和习俗的人们依然和谐相处---这是一个世界相同的理念。这个理念支配着19世纪人们的思想，尤其是在1848年那一代。在《奥尔南的葬礼》中他把农民画得象王侯一样高大，因为传统上只有贵族才可以享受与常人相当的画幅比例；

因为带有过激的社会观点，库尔贝的作品经常受到当局的查禁。1855年，万国博览会评委会拒绝他的画作进入博览会，他便在附近找了间小棚子，并贴上牌子“库尔贝-写实主义”，自己办起了展览。库尔贝的斗争方式也转入多样化-他办过学校，亲自教授自己的艺术主张；他成立协会，鼓励新锐进步人士反抗旧时代的文化。

然而在那个伟大的时代，伟人的故事却是悲哀的。由于得不到知识分子的掌声，而劳苦大众又几乎无法欣赏他的艺术，孤独与彷徨时时困扰着他，便随之诞生了许多在今天看来依然令人瞠目《羊羔和裸女》）的作品。这其中的含义大概是探索与标榜兼而有之吧。

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 10:50

扛着写实主义大旗的库尔贝，也曾经生活放荡堕落过。
他所画的极其写实的《世界起源》，令人们大吃一惊。

大家想想，什么东西才能被称为《世界起源》呢？
为了防止那些卫道士父母以孩子的名义向我抗议，我只能标明：儿童不宜！！

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 10:57

Charles Cordier的《苏丹黑奴》，采用铜和当地出产的玛瑙石作为雕塑的材料，在当时雪白雕塑中独树一帜。

除了绘画和雕塑，这里还有一些家具展览。
这套家具摈弃了十八十九世纪欧洲那种腐糜奢华的风格，成为欧洲简约风格的鼻祖。

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 11:06

巴黎歌剧院
L'Opéra de Paris Garnier
PALAIS GARNIER - OPERA NATIONAL DE PARIS
Place de l'Opéra 75009 PARIS
Metro : Opéra
RER : A: Auber
Bus : 20, 21, 22, 27, 29, 31, 39, 42, 52, 53, 66, 68, 81
www.opera-de-paris.fr
Open/Closed : Closed in the morning for rehearsals and for special events.
10am-4.30pm, and until 5.30pm from July 15th and September 10th.
Independent tour : 6 Euros
3 Euros.

全名为加尼叶歌剧院（Opera de Garnier），因建筑师加尼叶（Charles Garnier）而命名，是法国皇帝欣赏歌剧的场所，
不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。拿破仑三世下令建造这座歌剧院时，当时没没无闻的35岁建筑师加尼叶赢得工程，
大量运用大理石和青铜等材料，耗时15年在1875年完成这个艺术建筑。拿破仑第三在1874年打算建歌剧院时，就选在这个现址上，
因为这一带原就是戏剧中心，但他主要的目的还是想赶走附近一些破烂的建筑。歌剧院的大铜顶有千吨重，拱门守着入口，煞是气派，
一入内所见的玄厅，有许多大音乐家的石雕像，雕塑之细致、雕塑之传神，犹如大师再生。里面的装潢更是红沙发、红布幔、红丝绒壁纸的水晶大吊灯，
重要的是它演出的品质也与装潢同样高水准。

一进入歌剧院，马上就会被壮观的大楼梯吸引，大理石楼梯在金色灯光照射下更加闪亮，说法之一是被当时夜夜笙歌贵族仕女的裙衬擦得光亮，
可见歌剧院当时盛况。大楼梯上方天花板则描绘着许多音乐寓言传奇故事。

香水博物馆
Free : Free for every visitor.
LE MUSEE DU PARFUM – FRAGONARD
9, rue Scribe 75009 PARIS
Metro : Opéra
RER : Auber
Near to Opéra, a prestigious museum, in a 19th century private mansion, which retraces 5,000 years of the history of perfume. Free guided visit; factory prices. Open every day from 9am to 6pm except Sunday.
Collection : Jewellery, History, Painting, Photography, Industry, Chemistry, Technology, Silver/Gold plate, Porcelain 19th century

这张香水海报，里面的人物特别像清朝时候的装扮。

竹帘儿 · 发表于 2006-9-28 11:09

看了你的帖我才明白以前大学里的经济系原来是模仿卢浮宫建的呀, nnd.

享受生活 · 发表于 2006-9-28 11:34

不错！！！

三思 · 发表于 2006-9-28 11:47

赞一下，吃着早点看你的游记，很舒坦的

眉心眉飞 · 发表于 2006-9-28 11:56

还是法国更生动些.喜欢

水无沙 · 发表于 2006-9-28 14:11

看了飘飘这篇图文并茂的游记，真的是狠狠的给自己补了一课！！

谢谢！真是好帖

裙裾飘飘 · 发表于 2006-9-28 16:59

蓬皮杜国家文化艺术中心简称蓬皮杜文化中心，是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。它位于赛巴斯托波勒（Sébastopol）大道东边的波布(Beaubourg),离巴黎过去的中央菜场，现在新建的地下商场(Les Halles)很近。
“文化中心”是在1969年由法国总统乔治·蓬皮杜决定兴建的，是一个使造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、电视电影、文学、音乐、舞蹈以及其它种种最现代化的表现手段在一起相得益彰，充分展示它们的不同形式，体现它们的相互关系，表现当代思想的活动及其艺术实践的一个场所。
“文化中心”这座五层建筑的每一层都有7500宽阔的面积，整座建筑上下均衡，占地一公顷，由13根立柱和84根长48米，重72吨的架梁构成桁架。建筑物前留有面积达一公顷的空场地。周围的楼房经过精心修整，恢复了18世纪的原来面貌。

“文化中心”门前的空场地呈坡形，可容纳自发性的娱乐活动及露天表演，使传统的街头艺术得以恢复，成为卖艺者自由活动的“天堂”。它周围中世纪街巷密如网布，完全禁止机动车辆通行，使游人得其所哉。

在“中心”内，大厅里和第五层不定期举行展览会，仅1978年就举行了近50个展览，上千次文学及哲学讨论会和演出活动，还有电影放映、戏剧表演等，成为当代艺术创作活动的见证。整个中心是由电子计算机控制，协助管理，如检索、统计出入人次等等。

蓬皮杜文化中心像一个夺目的瑰宝，镶嵌在巴黎市内。开始时，也像艾菲尔铁塔一样，因为它与众不同而遭到许多非议。现在人们开始习惯了，不但不觉得怪，反而感到非常实用。从1977年2月揭幕后的两年内共接待了大约1400万参观者。现在参观它的人数远远超过了艾菲尔铁塔，居法国首位。仅开架式图书馆一处，平均每天接待1万人。它不仅是一个名副其实的文化中心，而且是巴黎的一大名胜。

boido · 发表于 2006-9-28 18:19

帖
好帖
很好帖
确实好帖
少见的好帖
真是TMD 好帖
难得一见的好帖
千年等一回的好帖
好得不能再好的好帖
惊天地且泣鬼神的好帖
让人阅毕击掌三叹的好帖
让人佩服得五体投地的好帖
让人奔走相告曰须阅读的好帖
让斑竹看后决定加精固顶的好帖
让人看后在各论坛纷纷转贴的好帖
让人看后连成人网站都没兴趣的好帖
让人看完后就要往上顶往死里顶的好帖
让人看后不断在各种场合重复引用的好帖
让人一见面就问你看过某某好帖没有的好帖
让人半夜上厕所都要打开电脑再看一遍的好帖
让个读过后都下载在硬盘里详细研究欣赏的好帖
让人走路吃饭睡觉干什么事连做梦都梦到它的好帖
让人翻译成36种不同外语流传国内外世界各地的好帖
让人纷纷唱道过年过节不送礼要送就送某某帖子的好帖
让国家领导人命令将该帖刻在纯金版上当国礼送人的好帖
让网络上纷纷冒出该帖的真人版卡通版搞笑版成人版的好帖
让人在公共厕所里不再乱涂乱化而是纷纷对它引经据典的好帖
让某位想成名的少女向媒体说她与该帖作者发生过性关系的好帖
让人根据它写成小说又被不同导演拍成48个不同版本的电影的好帖
让某名导演跟据此帖改拍的电影在奥斯卡上一连拿了11个奖项的好帖
让人大代表们看完后联名要求根据该帖的内容对宪法做适当修改的好帖
让人为了谁是它的原始作者纷纷地闹上法院打官司要争得它的版权的好帖
让各大学府纷纷邀请该帖作者去就如何发表优秀网络文学为题目演讲的好帖
让人为了该帖而成立了各种学会来研究并为不同的理解争得眼红脖子粗的好帖
让美国警察于今后逮捕人说你有权保持沉默还有权阅读某某帖子要不要啊的好帖
让本拉登躲在山洞里还命令他手下冒着被美军发现的危险去上网下载来阅读的好帖
让萨达姆被捕时被发现他随身携带的除了一把手枪之外还有的就是它的复印件的好帖
让比尔盖茨在懂事会上发给与会者人手一份该帖命令仔细阅读后才讨论其他事宜的好帖

penguin · 发表于 2006-9-28 21:47

谢谢飘飘的图文并茂，赛那左岸，艺术圣殿。解馋了。

朱顺顺 · 发表于 2006-9-29 21:27

发国, 等着, 偶会来的......

kingsnake · 发表于 2006-9-29 21:37

原帖由三思于 2006-9-28 11:47 发表
( e) k( U( A2 Z( X! h赞一下，吃着早点看你的游记，很舒坦的

11:47am 吃着早點？我不要這個娘了，餓死我也。

开到荼蘼 · 发表于 2006-9-29 23:36

“欧洲免费游”+ 中文解说，

有机会一定要去亲身体验一下。

好文、好图，谢谢分享！

不紧张 · 发表于 2006-9-30 15:37

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三周四国飘游记---法国

梵高，一个为爱痴狂身患精神病的天才，一个有着强烈悲剧色彩的画家。