 鲜花( 0)  鸡蛋( 0)
|
在开始一次拍摄活动之前,请先检查各项装备是否准备妥当,工作性能是否良好。这包括机身、镜头是否工作正常,测光表电量是否充足,胶片种类和数量是否合适,各种滤镜是否都齐备,脚架和云台是否工作正常。使用数码相机的时候,也包括相机电量是否充足,相机感光度设置是否合适,存储卡类型和容量是否满足拍摄要求。
^/ `* w; C! G
9 \8 i, |9 J$ m 如果一切都没问题,那么,开始出发拍摄吧。风光摄影,以我拍摄的个人经验,通常我关注4个部份。 W2 U4 I: d* B
( p9 [3 a/ ]( E v

0 h0 u4 b' v4 h8 ]8 _
3 W& B# q, M6 F" f1、光线
# J! I8 I. _0 ^+ G. p! w& t) U$ i* T9 j
对于风光摄影者来说,光线总是排在考虑的首位。“摄影”这个词的英文愿意就是“用光作画”,可见光线对摄影的重要性。光线就好像一张照片的灵魂,没有光线的照片就好像被抽空了灵魂一样让人感觉索然无味。
# k5 N% I3 _3 S; E
9 f8 ]# k5 L% v+ v0 D1 l0 D 风光摄影的最佳时刻,一天中一般分布在日出之前、傍晚、日落之后。日出之前的天空随着太阳的角度,环境由高色温逐渐向低色温转变,在晴朗的天空中,通常会有从深蓝色到淡紫色到红色到粉红色到黄色到金黄色的一系列变化,伴随着天空云朵的不同形状和规模,会有极富戏剧性的表现。日落之后则是一个逆向的过程,色温逐渐由低色温向高色温转变。 I2 T: r: d( A
0 W, g8 I, M r' V: y
这两个时段,通常是风光摄影者最忙碌的时刻。一般来说,拍摄日出日落,通常指的是拍摄日出之前和拍摄日落之后,即太阳露出地平线之前或者即将露出或者稍微露出地平线的时刻,日落之后是太阳落山之后或者还剩小部分在视野中的时刻。因为当太阳完全在空中的时刻,前景和天空的光比过大,无法同时保留两者的细节,对于风光摄影来说,这是致命的。这在后面的曝光一节中,会有具体叙述。此外,不同的天气情况下,也会有戏剧性的效果出现,比如暴雨后的彩虹,或者阴霾天空中突然破云而出的光束。
. d6 M6 {) |7 V U i9 Z1 _; O; [: L7 [# n$ ]

$ g8 N! Z5 A' S) m+ i2 G* W. x; W
1 E% h2 X+ ~& K器材:Hasselblad 500CM,CF60mm镜头,士Velvia 100胶片,Hitech 0.6中灰渐变镜
( H4 s3 ~& X ]- J, m
" d( G' }- O+ d8 K k# l 08年的时候,在内蒙赛罕坝上,当时我们正聚精会神的对着西面天空日落的方向拍摄,一次无意的回头,发现背后天空的云彩也被夕阳染红了一片,急忙转身,用我们的车辆作为前景拍摄了这张照片。
! U1 Q& q; x6 s3 ]1 q8 m1 q
/ u& X, N H8 M) W# |! v # E# Y" |5 }8 z; f; U/ r
' \, P# {2 v+ H1 u器材:Hasselblad 500CM,CF250mm镜头,富士Velvia 100胶片$ x0 ? e: z8 W5 ~
9 J6 x# O$ x- s1 o4 j- ~# [, |# y
赛罕坝牧场的一个夏日清晨,薄薄的一层平流雾静静的穿过牧场。朝霞映红了天空的云朵,同时让地面的薄雾也带上了一丝粉红色,牧场篱笆和一匹在薄雾中若隐若现马,250mm长焦镜头的空间压缩感,使得画面显得生机勃勃。- Q k% ]: Q' G( G' U% U. U. k K8 r
( z9 a" r! O* M# ~0 w
2、色彩
( B; T3 Z8 w0 p) g5 \' F: @
0 z( A2 t% X: O: Y1 L- O$ W' G8 I 色彩有情感性,能渲染气氛,影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当,即使在画面上不占主导部分,小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感,掩盖细节。- ]: H5 f4 |6 j- K; w6 d! G4 r% n3 G3 g
3 Z2 l( x8 e" w- S& u' M( c
虽然色彩的使用依赖于个人的偏好,但总的规律是:醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。色彩同时也分为冷调和暖调,冷调感觉宁静悠闲;暖调仿佛迎着朝阳,充满希望。事实上,冷暖对比是相对而言的把绿色放在黄绿色中,绿色成为冷色,把绿色放在蓝色中,它就发暖了。冷暖对比也有强弱之分,在冷暖属性球中越临近的颜色其冷暖对比就越弱,到达冷暖两极——蓝色和橙色,则形成冷暖的最强对比。因此,在选择拍摄内容的时候,合理的组织色彩在画面中的分布,以及选择色彩的主体,都是风光摄影中很重要的因素。" P. P- B* g4 W( _
. Y/ n5 o2 {' } _8 g2 f8 `) }

. R+ D6 z5 H: }/ G* T5 ?
6 B g5 i( G p: p; l6 X5 Z器材:Hasselblad 500CM,CF60mm镜头,富士velvia 100胶片
# o: G+ M+ [1 S2 Y) }$ |0 }& S+ r) I: f8 C+ ^1 l, b6 s$ V
夏季的草原,总是开满了各种各样的野花。在一片绿色的草海中,金黄色的金莲花星星点点,密布其中。花朵的金黄色和草地的鲜绿色形成了鲜明的对比。, M' ]7 G8 I! r
# A/ a/ u* f! ^ H# e/ x5 B5 I

2 g. C/ `8 f0 h" \' |6 d: H1 @
) r& @) z C! @% k3 k器材:NIKON D70S,AF20mm镜头 w/ c' x. q" X7 K0 N
, _, G. S) n& W- V
09年的时候在千岛湖参加一个会议。清晨起来在酒店湖畔散步,看到清透的蔚蓝色天空和水面中,鲜黄色的浮标组成一个向外延伸的优美曲线,与蔚蓝色的天空和水面形成了强烈的对比。于是立刻拿出数码相机拍摄了下来。为了让色彩更饱满,我减少了0.7档曝光量。
3 B! N Y0 v3 G1 P, O
4 f% J# R( `# D6 a3、构图
; D- [# m; j0 {$ `) M6 Q) |$ }- P9 _6 T
与其它题材一样,风光摄影中,构图也极其重要的一环。很多人拍了风光照片回来看,总是感觉为什么照片看去没有现场感觉那么磅礴或者没有现场的感觉。基本上,这些问题都出自构图。4 J+ d# d# |6 X L3 e
& _2 u$ q+ Z) P6 \3 F( V5 f
在我的理解,风光摄影,需要对于场景的特点和你想表现的内容通过构图手法来体现出来。比如体现宽广和纵深,就需要通过前景、中景和远景的比例搭配来凸显距离感和空间感。我使用的是Hasselblad 5系相机,画幅为6X6,因此就决定了我的风光照片,都需要以6X6的正方形画幅来构图。
3 V8 _4 l' S6 k
% E" M, a( X' L3 C) D 6X6的画幅一直被认为是经典的画幅,经典的禄莱双反相机,也同样采用66画幅。因为相机镜头产生的影像是圆形的,在任何圆形中具有最大面积的四边形是正方形。但是正方形画幅也有明显的缺点,那就是构图上它取景范围左右上下都等距,造成构图范围相对中庸。因此,为了避免构图上的中庸,我在构图的时候,首先考虑是突出画面内容,合理分部景物位置,引导观赏者的视线。5 S* z' H. n& P2 H2 m
8 T, ~. _7 s8 u$ _) v; J
 |
|