书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

- O+ A) E% C& _( C6 b' @书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

1 Y3 Z6 j& v( `0 X# I" ?书法是写什么？
, [0 _& w2 J- Q) G众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
' e) }/ L8 s$ K2 t3 `. u2 L, ]那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
/ X" i# i& Y. W$ ?. `' o6 ^8 Q. {这个最显然的是佛门书法，
9 s( m  N. b3 {0 _; q7 r八大、弘一、良宽……，
  W; V# j' d  d, x/ F他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
" C9 j0 x5 r: e) M3 Y# ?) K是写他们的向往与佛门的精神，
4 |3 U5 k/ ~9 `+ t是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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" }" B' j- d+ T《圣教序》是结构大师，
$ W: c: O0 S$ r1 t. O是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
! [( ~2 s6 f- {) K它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
- f5 A2 {. k) T是生死存亡所系。

/ r. v& r7 I( A6 e1 K& w" `“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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+ F8 Z( `4 s0 H( O* _看懂了圣教序，
# x6 ]# A% |* I0 ?# C再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
8 e  |# ]' z, ]0 d  B# C* f掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
9 I2 l* _/ |3 i也就是要制造矛盾再协调矛盾，
( q) {, P3 X, L+ G  u这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
; E5 G# w1 d, p- C0 @; J神是无形的，
& T. J% @4 X; V1 p# H是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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# U" K- g- M( U3 @+ G形与神是相互依存的关系。
4 D* m2 B6 U" I: `: S王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
/ T& e, c& Z1 N1 B! a2 y6 a4 V刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
7 N5 n( t8 s: b. ]4 a* |7 T, g都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
2 n9 K4 ?% Z, w4 F! g' [2 ?也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
* x5 S; f( m0 H- T; O6 b& h今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
: h* u% N1 y0 Y风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
/ x5 S7 r1 i+ I) h从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
2 r9 t7 C, n8 V& @" b% @, g- }传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

+ ^# r( H" b- \1 A4 L“发现大于创造”，
9 f, |7 z% Z! o3 q学习的过程是一个发现的过程，
3 A/ \4 q& n# o3 I* G! R# M发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
0 J' _+ T  l5 \& T要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

6 r7 C( S9 u% x0 o% F! [7 V8 D书法，越写越难，
' t& R( q/ h" f/ V2 j+ S( V6 `是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
  R2 G, A) k1 ?! `5 r所以，变与怎么变也是一种考验。
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/ e. `  {% \6 }' r6 e! _% Z用笔尖写字
$ a' a# b1 b. D9 O全面认识毛笔的三个部分：
8 |6 T8 f4 H$ s笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
- O' A* B& Q* y  ~$ e0 S$ d& y& E( I掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
& F% [& J: O) S  k; f! N笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
& s% f8 l# y* H2 o% c! s5 e" S那种周身的放松、平和与通透，
; u6 R0 f+ R" s$ ]从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
9 W  p$ h2 E( f/ W8 Z3 m# t0 J写起来真正有太极练功的感觉。
9 I; ^1 B( b. ]+ ^排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
" k2 N7 l* ]% w: k而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
' {# ^& i# A7 a# t$ ~7 R$ ^1 S$ W体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
9 b5 C' s& E- J  m: K艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
# s+ w  s' h6 c! D7 k7 q' ~然后再谈服务社会。
4 X: {8 S1 K6 q如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
/ v6 [- ?3 `1 P$ t我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
& @$ \! Q8 \" v  M1 Y6 W) l  a如果你的艺术受到没有经过审美教育
! B. |! y1 l3 h/ b. ]! _% m和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
+ j4 q3 c3 |8 ~5 a! @) H/ v你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
# G8 {7 U- C. f要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
) w8 m! q5 Q% l! L- c; S" k; r" T
. m, b* W# a! ^赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
$ E% d' X9 F+ i: }; P! b8 }前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
- S4 B  A7 F* {. k2 ?所以，书法家是教不出来的，可以自学，
( h/ H2 [! q7 l0 p" \( R! U: Z教和不教，交流很重要；
* \: h. {9 I; [+ U1 M古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
4 s0 }& p* E# b4 x! J6 T大自然和生活也可以教你，
2 z* L" t) q  f" R# P* d外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

) [$ u# ^' G& n5 Q1 F. C, h" m* f篆刻
$ b. ~6 ?+ \; c# e; v篆刻有无限开拓的可能，
4 G/ h" S* N5 R试想，
* z/ m: u5 x) V$ ?' j如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
5 e  m% `5 _- Z9 }- a; I  T3 ~所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

; x+ o" s1 c1 N3 x篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

6 `. S5 G9 P$ O* l# C3 A+ n篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
; I; o* e+ U8 ?7 k1 U# B把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
  j) D( ^% |2 u1 m1 n- P; n7 e* I" f# S

# ^1 Q7 h! e3 [链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！