书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

" L3 o$ \9 y! d( X2 a5 T1 L/ T书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

0 E3 I3 u# ^9 N, N. p% d书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
9 f$ b% M: m# Z9 k$ ~2 M" \恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
7 k5 K. ?9 X) ^  O" V5 g“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
% G+ R8 k! p7 K! i; {2 f2 Q八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
" _; r/ L* A/ H; Y是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
" R- L/ j  n- n9 y0 U1 t是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
$ Y: J6 r5 r% ?( o) k2 \它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
* |& p" ^7 h) B  X' @* W% v% |是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
" r: `7 U7 }; L  N& r3 R: F" e掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
$ p& t- C' |: r$ x1 [/ m也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
3 \2 ?! X7 N) w7 }就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
0 l7 g- \" f2 A5 M" @2 q, g书法就两个东西，一个是形，一个是神。
$ X2 R$ I% O# x- s/ H7 S- }, r形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
6 W0 i: E$ i7 C4 N$ [; }是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
( `( D0 N3 v0 q6 G" V( p1 Y) x王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
2 k) ~$ h' _7 _% V3 j都是一种把神至于形 之上的观念，
) c1 h5 G1 G! k9 l  n% G' p由形入神，是由技入道的过程，
; ^* [  k5 Z, L; }% n也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
2 z2 n* {$ j5 A今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
; u4 t4 `) P$ B5 |( ]0 o风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
$ Q) j# i0 ^0 Y! `0 n. y7 Y从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
+ {6 z' q. @/ A  Q9 j8 _+ I+ v6 F传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
# s3 ~0 C$ @+ L) ?/ G再不断地取舍和调整，
- F! K, c; u& }  G- ]4 h9 H这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
% z1 s8 B2 }6 G  U. G: p学习的过程是一个发现的过程，
7 ]: c: y: T4 s+ V2 p发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
3 I! N8 d4 v. z; C9 a' A1 I+ w要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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8 x- p: n2 [- ~书法，越写越难，
8 `! W* m3 ^+ K1 C: y3 Q* i是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
. S7 T( Y3 t& g所以，变与怎么变也是一种考验。
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' B$ X/ R9 p6 c9 V用笔尖写字
  e: ^5 ]- Y  @- V- @8 A# z8 G* ]- p全面认识毛笔的三个部分：
( ]' P3 G! Y7 a& q% h+ S笔尖、笔肚、笔根。
0 h* c( x/ B, n" ~5 B' V) L: @) i4 n这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

  L+ P9 u" O: n  b+ H- S0 i用笔尖写字是书法训练的第一关，
3 ?  }5 j  w" Z. C  P当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
1 c9 Z# d- @2 f" Y  J完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
9 g. \3 B* O, S" s1 D8 Q! s8 s那种周身的放松、平和与通透，
, U0 F9 m( C, z9 R1 }( d6 f( k从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
; u$ H' [3 L$ h) a9 F这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
; P% I0 W0 i  o, c/ P# ^. c“半部《老子》治天下”，
& v) I/ J: P# m" t% @. ~古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
7 \. S9 g1 D1 A/ }5 O宜常读常新，自证其正误。
- d) C/ X' x; G% r: R+ w' m$ l; o
3 H# F  n2 ~0 D0 l# w+ t- l! X! J0 G  `) |被欣赏
! S% z0 Q  n- P( ^* c艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
/ Q/ }0 A3 p; o8 ?9 e- z) w然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
2 T/ T) I& V- {# ]  M# K和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

5 B" l& F5 l0 D7 ]1 b8 {教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
% h$ F' x+ j3 [6 v" R要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
' {7 Q3 _: P" t& N+ {2 {% n& f“三岁稚子”与“积学大儒”，
4 s0 X' T  ]2 C& [前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
1 ^, t! ?! {; @! m2 P所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
+ j: w' q& @4 c: k7 ^- w# r古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
+ s, ?  m7 l: Z' o- J7 Q5 N大自然和生活也可以教你，
$ C$ o9 D: V$ u$ k' b9 j' o& h* @外在的一切都可以教你，
& }' Q% o, F( |% W# g关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
. h$ Y+ c( p  E1 v# \+ E篆刻有无限开拓的可能，
" v9 {4 x, Z* p& m6 l试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
) p  T1 `. W% O) t所以，跟书法一样，
; q7 S9 a& U# W+ K( x3 S$ V! C篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
- t+ j$ w5 n8 F6 X6 g# D2 N: d, ^近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
/ K3 d3 A  o4 }最关键的一点，不管几个字，
7 w' s+ t5 v: ]# b- t' \都当成一个字来刻，
" d& K7 \6 J5 N要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！