书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
1 A& {, \7 L! U1 j& u3 {众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
/ s& Z9 P: X% M' h4 g如果要确立对书法一个最本质的了解，
# |7 C% g& ?  |& C4 }- Z恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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% h; p# A1 S1 B$ K作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
* S. y, @. j5 |, ^, o这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
5 x" p9 D3 f! a4 s. T  a3 {) p他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
( z1 X9 V) C# ]  X) [0 |% Y. `# F是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
: y* I+ ]) G/ `' p$ g1 v3 e" c4 b古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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6 B# ?5 Q1 Y* z! T1 e9 p% h《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
+ {; S- ~/ |5 c, M9 r. ]它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
+ I% P$ P3 P, u4 k8 U是生死存亡所系。
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% g" z2 q6 H9 `" w* a6 q. W. e“字眼”是什么？
7 [* h5 U8 S( [, e是字里边的空间关系，
9 q3 n+ s- ?2 a8 v; k! n这部分这么舒、那部分这么密，
/ A7 e5 i8 @( a9 X# T, m二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
% n+ |, S" c6 S% J, b! p- T: V& O包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
, N4 r5 d3 e- L* G: p; v这些关系都是构成“字眼”的要件。

5 z/ L7 R  c/ x* T- M, t看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
8 D/ N6 k# n5 N# W; ]9 D这样的字才有生气，有看点。
9 {* _: e% _2 B/ N就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
! N  B; @8 x# Z最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
4 ]' a& m( C, F7 i1 f神是无形的，
4 R7 M  U1 l2 ~5 X) _! M& j! F4 {- U0 N是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

  Y. f6 j- N4 S/ ~; M$ w形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
6 }7 `; l1 Y* j4 S* Q: p由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
+ s- g7 n/ J; G) z今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
5 f+ n7 I4 ?( Y! J  j7 ~3 Q0 A从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
2 q; P1 h4 y& G+ f5 A; }/ L发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
$ F; n& r2 Q* i# u, I1 i要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

: n) n" r! O# l. w$ |' S  Y* M6 j书法，越写越难，
2 Q4 m1 k( R8 P1 |. t是因为它对综合的考量越来越强，
2 }# w# K; Q6 q) s7 O$ S而变化和上升的空间越来越小。
* L: q5 ^5 ^7 [- R, j所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
$ a" P* R7 _( m, }$ h7 O1 N3 L全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
& L4 Q1 z7 q3 |0 u0 M: y( m$ W完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
  Q9 b& @7 f# N那种周身的放松、平和与通透，
! A" g) E1 R% W  @: h9 U0 `  |从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
7 b, k' u$ s" `2 C# `5 U8 T再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
8 t; H! P5 F+ [* L& K2 J这样的书写能直指灵府，
) o1 f5 k' b& V; o2 V内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

8 ]% P- j$ A, Z& {书法理论
1 `" N/ S" e0 S2 L: Y0 V“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
8 ?8 C# K2 H5 W2 O; z5 y而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
5 G6 U, M0 v3 e. R1 i. b体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
( p  A' D) g  O  y9 M, I5 ^9 j然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
% {1 ]* k1 R% V# p与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
, l" ^& v1 U9 Q$ y) \' m; {你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
  I% r. y3 f. a1 x如果你的艺术受到没有经过审美教育
" b% ~" J0 N* m7 w1 Y% q  P和实践的人的称许，你要警觉。
/ v, y1 K0 E2 D  n3 x在欣赏者面前，
7 g% Z8 m8 z$ Y0 ^+ k5 c你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

: _  X* b" b6 v' y+ m9 R! b教与悟
法可教，书法不可教。
* b, _& p% E" I4 H要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
$ }/ Q8 y  ]8 v% u5 D8 E0 I, j“三岁稚子”与“积学大儒”，
  o/ z& L  N, ^' `9 r) [9 N前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
8 M2 @' Q0 k0 t/ Q所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
  H$ h/ l: {+ _5 _- {大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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) q# m$ V( Y$ S, q3 }篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
+ G# b/ u4 M, T/ L) p& Z6 z都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
9 B" Y  U' T% c- ~- }他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
, F* `1 G/ ]$ w/ {) v最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
; f  Y6 L: y) u; t+ n& E" t9 C你会读到很多，明白很多。
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0 n# O7 p; }$ P. K0 H1 D' J链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

; M0 B, r/ e) T' C) N9 ^' S谢谢您！