 鲜花( 677)  鸡蛋( 0)
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本帖最后由 齐山 于 2018-11-2 07:10 编辑
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书法,即是写心!——形神兼备,出神入化。
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1 s( T& O, f" m书法是写什么?
* h. J7 U4 s, R% k4 \: o; @众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。
9 ] {2 h5 P! ^1 y9 a; L, v4 v4 k6 f如果要确立对书法一个最本质的了解,
- r1 }& i7 b" O: {# N! Y% X恐怕最终还是要回归到它的主体上,: [) F9 |: m: j' `* w
那就是——书法是写人、写心。
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9 H; w- j) W( ?: o/ ^作为一种精神活动,' g$ ?6 P) G# Y2 `
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素,6 `# m3 _' x6 m- U" @9 K1 m; A, g+ [
这个最显然的是佛门书法,# {/ e" ~+ _2 K+ y" G3 u5 u
八大、弘一、良宽……,
' Q' y! W$ ^/ p* d: ?9 X; }4 G% R他们的书法是实实在在地从内心生发出来的,9 [6 l2 |2 i! Z( B F) ~" E" M
是写自己的心,3 ?! b+ t$ M' a; B3 w) ~
是写他们的向往与佛门的精神,
1 ^$ |* _# k- ~1 b1 j2 G是字与人、人的信仰的统一。
6 {# p, Q& F8 h- ^古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。
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/ i6 S2 c( l& w) d6 q《圣教序》是结构大师,) V& G# E/ Z+ z' E9 S
是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。
( h5 D4 t7 ^3 k' g- d8 a; [; D: \0 |它的每一个字都有“字眼”,就像下围棋的“眼”一样,
( G+ p9 ? u0 ~! F是生死存亡所系。
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“字眼”是什么?
! x: x6 q& j9 s是字里边的空间关系,1 L% U1 g* E9 S; |7 U0 F
这部分这么舒、那部分这么密,1 F ] E+ b# x
二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。' N* u- ]6 M7 B3 ^2 D! D; t; ?+ d
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等' V3 e, ^+ E* ^
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序,
5 c/ b2 ?, @2 u7 ^: Q! }再由此来关照历代经典,: U1 t- Q/ f; _8 l) x K
你会发现中国书法造型的基本原理,
* `$ J4 l+ [2 c% h8 ?' P/ B: j掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。
5 X7 z2 }0 b3 |. f所以,写字要懂得“造眼”,$ f2 s6 w4 m) x
也就是要制造矛盾再协调矛盾,
* S& M( h7 u6 W& O2 O; Y这样的字才有生气,有看点。
6 G- W: C# E& o( O8 g就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,
8 l7 H5 e7 S3 P6 C" Y$ `6 U最后把二者 平衡,就和谐了。) E' Z2 A: X P/ h A" Q! Y3 D
5 P+ N% x0 U% n% {5 V) q/ b书法的形神关系: i" G. _# a( k8 {/ X$ `2 H& y
书法就两个东西,一个是形,一个是神。
4 C/ R2 U) S: b( t# T8 x- a形是可见的,是外在形状和形态;
* _! V9 t3 K1 Q4 o* k神是无形的,8 c0 G- ?2 E, K2 O) c
是作品焕发出的精神气质与品性内涵,$ y5 M: z1 g( @# E3 Q- Y! Q; v
汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。% x% @+ e1 _, `' e" q* {
王僧虔讲:“神采为上,形质次之。”% T4 g a7 a& Q+ a/ b
刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”
0 d" s4 [% H' z! q都是一种把神至于形 之上的观念,
& Z p) p6 v/ P5 H, P5 w, t% r由形入神,是由技入道的过程,
( x1 h8 Q5 a; p" ^" @6 l- U也是窥探中国书法奥义之所在。
3 h$ G: a9 m: Z8 @* r5 P$ y4 {( v* G对书法的学习,古人以修心炼神为上,
. t% f, } g* P4 `( n今天从形入手,9 e) ], w* Z, f8 L
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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/ U0 x, A( U2 n! O风格与变化
4 V) H, K: t5 C" c风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,0 Z7 ]3 e6 J2 Y
从模仿开始,慢慢地转化成你自己。
5 n. Q' }& T+ k3 y8 ]% H3 g搞艺术,思想要活跃,要懂得“过河拆桥”,* d" N1 N5 ~& `9 l! x7 O
传统给了你什么,
/ }; z. g9 k* s. x( R你要能马上对它进行转化,
" b8 N$ ]- I# }/ L; K3 P! @/ H再不断地取舍和调整,( n, a* l: k) D) @9 j% R9 b- y" I
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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+ }- F$ k: a; Z+ ?6 @( f6 K0 |0 T' W“发现大于创造”,& e8 x. \# I& x% \" Q, F6 I
学习的过程是一个发现的过程,
* u/ t! a( T9 @5 _% K发现古人、发现今人、发现自己。
7 r4 m& p) v( G1 E4 S8 h研究他们从哪里来,研究他们的优点和缺点," U$ k7 p- x6 Z5 l& a
要善于发现别人没有发现的东西,
; N8 P' \' n, d7 g拿过来提炼,形成自己的面貌。
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n4 R+ R8 \: y' z! ^! k书法,越写越难,
% N, h, e: b R' _+ h p' q6 v# `是因为它对综合的考量越来越强,
. [) B' @- } s- U0 {而变化和上升的空间越来越小。" K+ p1 [! y4 T+ R
所以,变与怎么变也是一种考验。
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% b! v# p8 ?; b) n( V- U3 o# W% r用笔尖写字$ D: D& q, B8 x4 T6 ^
全面认识毛笔的三个部分:
5 T8 U# ^3 |. A. r+ M% |笔尖、笔肚、笔根。. ]. r7 Q& i" }" E0 Q' E# ~
这三部分的表现和功用是不一样的,
+ @* G$ R* B- T0 I掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关,0 {- ]; O: b2 \2 g. Y8 L
当代书坛的快、飘、滑、弱,' } @) r: R5 V5 S; d" v5 R
都是不懂得笔尖写字的结果。+ E+ ^% D) T( q, X
完全静下来用笔尖写字时,
4 F2 E3 K4 K( F' p) K+ j7 B笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,
8 v ^4 h! j. q0 U) t% _5 i那种周身的放松、平和与通透,0 Y+ }7 W7 D: j& C. F" I, l0 T
从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,
! }" v, r' x- X! y1 a再通过手指传达到笔尖,, Y `0 s& n0 b: c2 q
写起来真正有太极练功的感觉。
: m& E5 \- c6 ]/ ~) Z排除了杂念, S3 F+ F) _' t$ g& j4 ^+ j9 c" ?
这样的书写能直指灵府,7 Y3 G+ ^9 N% f% ~: K7 P8 }
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,
: e8 M, I# {* R/ ]是一个炼神炼心的过程。
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书法理论! i3 V; v7 ~% M6 r E6 v
“半部《老子》治天下”,
" a, \; \7 j0 D" {6 g4 ~9 G古代书论是历代书法思想的精华,不可不读,' y' M6 Z0 @2 ]( B0 F
而且里边的文字多是“理” 多于“论”,
4 E7 j% D* k) {* w, ~) _体悟多于说教,更见珍贵,( o- P o9 X: b+ I
宜常读常新,自证其正误。
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被欣赏$ e V. g. }. S) X2 `
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,+ `4 H5 _) @, G% T f, }; \0 V
然后再谈服务社会。
% _6 b! b3 h; g: C, ?如果受外界干扰太多还想着取悦于人,5 } g" u$ ]2 K9 G$ v+ c
肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。
4 W" v |+ M! {# [/ v与过去文人士大夫的精英书法不同,; l) V2 e/ r7 V: x
我们现在书法的门槛很低,, u) C' i9 J9 y
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;2 A; n2 q' O! @( b( Z
艺术是“寂寞之道”,
- o/ j) k2 ~8 {1 C5 R如果你的艺术受到没有经过审美教育% Q6 y4 q! l+ M: i9 ^* F
和实践的人的称许,你要警觉。8 x2 E1 b# s. @' Q, E
在欣赏者面前,
F5 K; u, N( `7 e# K你可以架设一座桥梁,) ~( `; V4 r4 u* K% V! G$ {
找到欣赏与被欣赏的互动,但未必要认同。6 @6 v9 i, b, j3 F- _4 c5 ^
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教与悟6 d' b% X; q# b- E% a N
法可教,书法不可教。& W$ g( }0 g0 v& S7 f
要从精神的层面理解书法,
4 Q/ c; y7 l5 m, D% B. S* C, ~6 d要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了,写字写得好的有两种人:" p7 Y7 ?% y1 T+ {8 D* i# E
“三岁稚子”与“积学大儒”,: M p4 \0 p# O( C! U
前者在于心性的本真,后者在于内涵的厚重。
3 _+ `. F+ o9 o) J# [7 ?0 ?所以,书法家是教不出来的,可以自学,
. ^3 I; G# x. |; z% X教和不教,交流很重要;) h9 K e# L5 y
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,0 S! C( u" T M0 y
大自然和生活也可以教你,
/ B2 M8 o0 G# J2 ~8 N1 q外在的一切都可以教你,0 ?! E) y5 U6 i! [2 H2 O
关键在于你的心能不能敏悟。2 K0 r- o6 j; Y, ]
% ?9 { o4 M( ^5 ^6 o& z篆刻, O. W! g' u+ \0 |" m; ]: G7 G2 F$ N1 h
篆刻有无限开拓的可能,% o; V ?. F2 U3 ~$ E
试想,1 ?# t5 `( J: `/ `& \
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,
% Q8 d' q$ f2 Z% g4 Z- b所以,跟书法一样,
2 u2 z/ G+ R2 L篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。& {0 C! r0 a5 _) U. ?4 E
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篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,: O6 h: {& ]2 U
都讲格局气度,
! ]8 ^# c1 B7 {$ T" `$ ^讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲生命力。
8 Z* ]0 ~/ }0 M: v. g4 f% P近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……3 X8 ^ f3 Y8 ^+ [7 m ]
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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/ x$ B N9 m/ f5 o4 D7 f T篆刻主要是强调作品的完整性,
+ O3 e, C& z" _3 ~最关键的一点,不管几个字,
: g# p* e7 d5 j5 f都当成一个字来刻,' g4 O/ c+ z @; `
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”,
6 E% z+ }' F* y" K* S: r/ u9 n0 Q ]字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。
8 m& u* d; {- ? T把空白的地方作为品读的对象,
$ w# Z* j7 f% b) O0 H你会读到很多,明白很多。0 a# l8 b* z0 p( r1 X# a+ ?
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