书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

7 B% j: g( V( D! z" w书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
! f8 W0 V9 ?, p, R8 `! N! z8 t众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
6 ~& [) c2 C# {0 z% `恐怕最终还是要回归到它的主体上，
4 e- x" `  v% G1 f/ \  k# d1 Z那就是——书法是写人、写心。
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& |( a/ P, I# D0 H作为一种精神活动，
1 g2 w% O' o: T5 L# z4 D“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
6 p/ f5 z' M; F% f5 G& v八大、弘一、良宽……，
) s8 n) i4 i' T. B3 V4 i% D他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
: h" t$ M4 \/ U9 I7 |是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

- O# h6 S1 e7 R《圣教序》是结构大师，
+ ?! G' G$ g0 _& n2 l# J+ X+ l是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
! R$ P0 [" f% K$ \. i是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
- y1 U" \  @8 A- |; L- O二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
. a$ j# w7 O9 j包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
  m7 _8 Z: R9 W) z  ~) X, `5 ]$ C这些关系都是构成“字眼”的要件。
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1 g" F$ E6 S, f看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
& }9 z9 f6 q& Q所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
4 X+ T1 m' ~) e2 [就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
0 l7 Y% L7 e2 @: h书法就两个东西，一个是形，一个是神。
( S" [( g# b' O: a) }形是可见的，是外在形状和形态；
! ?6 p% n% D2 t% C$ a# `; _神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
8 [; {* n3 E" {风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
1 G: {- g9 l* B( A) G3 r搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
9 C; i5 d* R- _; w8 @你要能马上对它进行转化，
- y3 B# N7 x: e再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
+ }: Z( [- E! c发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

. l5 Z1 F2 `  X# D2 q* \用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
% g$ y1 g0 m! j* X0 J这三部分的表现和功用是不一样的，
2 N: x! K6 _2 ~3 _2 G9 C3 [" V% R4 X& @掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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, G2 D* ?' i$ s( z' f2 L! M6 S用笔尖写字是书法训练的第一关，
5 H# U6 y' i& O  Y当代书坛的快、飘、滑、弱，
9 M& f5 p1 j" Y/ X# P$ g5 e都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
8 @$ |" K& a6 w" c/ j: Q* z( j& ~那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
# V5 H0 X# ^* J- ]再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
( v/ a  U- z0 g: \排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
' I; s1 s# I2 D7 I& E$ A内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
2 O1 u" r3 A5 R' e* k: T$ p: l& r“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
6 L6 A8 P# W8 F体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
+ ^: @* C+ |* Y; R& S然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
  U6 y, F/ X, S与过去文人士大夫的精英书法不同，
) P' q$ L& g' x9 n7 U我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
5 Q. I- o8 N' ~* _你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
! R& H+ f1 N$ u6 L* Q6 [, W4 w1 Y3 L
* D9 s" j1 n7 R3 u3 H4 w教与悟
: D8 S! G  V9 w* ?法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
% b$ i. o" ?; \9 n3 m% o! Q% x5 ~4 P! v要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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! K  n& d! g% D9 H; s赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
: u6 N7 k* e! _前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
/ h/ h* J. y: |/ C9 D8 I$ B所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
- ]% Y8 c, Y$ u6 P1 p古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
( @& r: ?$ g) p! q& n& F# C7 U; i大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
0 m4 s& t3 |" n, n) d9 q! D关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
( I- p- I8 q1 b8 u; t5 Y5 W$ q+ U篆刻有无限开拓的可能，
5 q( I0 |/ q" I试想，
* P4 C1 r# D/ i* i; b8 J如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
% \: M, Q: Q0 C5 t; [' u所以，跟书法一样，
, W4 K, L! v4 y: H: [篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
9 ?7 d0 W% _% p- T9 g, {
3 ~1 s/ }' A, c6 |' |9 N7 q篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
  B3 K  {$ a9 I2 `都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
! S' G5 l: ?% G/ V近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
! n; D5 N: @7 y1 ]8 ]他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
+ s: L* Y5 A1 d& ?都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
3 E& J# M3 X* Z9 d  w+ t把空白的地方作为品读的对象，
/ N* D; k9 X0 D! l3 F你会读到很多，明白很多。


5 r* u/ \( _0 L5 O9 c9 u: s链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

9 x0 W1 R, p% E; _. M谢谢您！