书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

% h7 Q$ R0 S2 V* n$ k# S8 N书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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: _' _' b- z4 D, B4 b( u3 N, ]书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
' V- A- p) {' a6 d" e' P如果要确立对书法一个最本质的了解，
- A9 A3 h7 ^( W% V恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

2 D2 T/ z# O3 J0 c" A6 y" S作为一种精神活动，
, B; v2 C  M4 c6 z6 x“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
) a4 @" m0 X4 \) B1 p他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
7 R% q% M$ j% k% H& s' w8 G9 u是写自己的心，
6 ~7 |8 |* A0 c# j. r2 \是写他们的向往与佛门的精神，
5 ]& _7 c9 M& r/ U是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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$ \6 c. E/ l) F1 i; H《圣教序》是结构大师，
( ]* `/ m! x) \- o& z是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
' D" u$ Q1 F% W: ^/ S是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
* f+ ?8 |( Y% c二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
+ S& R& a$ ?" c所以，写字要懂得“造眼”，
  |5 P; u; W4 L也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

+ r% D% j+ Z' [7 g: N书法的形神关系
$ P+ {$ |$ G! P7 ?6 O书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
7 S. u) v3 W% }4 E4 @神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
5 g9 C; ]% _$ i! ~汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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' Z9 s, ?9 o" s  `. F* c形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
$ d) H/ v- J2 J" c* r& N0 I由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
0 b7 c) a5 i) [+ j9 Q但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
- f' X' K$ o6 s( V: u9 B从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
# }4 v$ P2 V: [; {! G搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
6 H4 w( m' b! J- \传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
) j# l7 |$ t3 g% I( N再不断地取舍和调整，
# V  M" q; p- F; {. t这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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9 ~% l8 R" V$ w5 I$ ~0 O0 s) }$ t“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
5 m& K7 o7 p5 C要善于发现别人没有发现的东西，
( ?. Z' v' k; R( z! i" ~$ ~拿过来提炼，形成自己的面貌。

, _& g) c+ N2 y1 H4 ~书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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! Z3 [0 s6 g% A用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
% c2 {6 }* S, D7 j) p掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
" C7 W7 C: t) m8 e) [+ R) Y: p再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
1 z0 j5 u( B6 K4 r# K6 H# U( o2 l这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
& ^" S+ Y3 ?* _7 }: `6 C体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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3 |; x0 t0 ]" O# V7 J$ ?被欣赏
1 X, G2 w. C" S/ X艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
( _( U, i. J& y, Z' m: M: f/ r肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
3 B9 Y: k+ A& ]6 R7 t( g与过去文人士大夫的精英书法不同，
! E4 E/ W: H( `) X* G' D' \  }我们现在书法的门槛很低，
* \$ ?6 A! c( w6 w: A你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
) H: g2 P* G2 s6 a, E" j5 _$ M和实践的人的称许，你要警觉。
3 J' F/ w9 V) [" k; J; c在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
, ]% ~, M8 {0 b找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
; r5 w! y% t8 p$ `要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
% v1 z; o7 p* K: q: T& G“三岁稚子”与“积学大儒”，
) r) S8 l2 _: l3 y) ~" k: m前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
  B, B% ~' r+ w# v" U: d* O所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
: o% b5 }. k. p( |; v# f8 f古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
( I: v* S0 [4 A5 ]- y大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
; D  k& c! k- O0 }
篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
$ i9 p' E% M  v7 F9 y$ n所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
1 o3 |, I8 V! W" T7 u都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
9 j. {; d7 W7 [& C近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
. D. n0 h- n" E9 M! ~8 l# G% x都当成一个字来刻，
* j9 A8 f4 J/ f# a* x5 j7 m  ], j3 {要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


  Z* B3 G# [& @. a, G! N链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

% Z/ s" c0 N6 A谢谢您！