 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：+ W: E9 K( s3 b& L" i
, R. e) _: q8 E% O- U, ^
1.彩色照片变黑白只能算去色。+ @/ B" ?! G5 S' R
6 s! W" M) G+ R( ?- Z2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。
, j- A" x l) Z% {0 ?# E, u$ o! ?& C) P
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。& v' z( n( U& ^) Z$ [
1 ]2 {# u+ y# P0 m9 _4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。
. Z5 c1 }4 Z ?& F/ a+ c
! w' V' O: n( [" x8 \5 O" ~2 |5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。' w% k1 ~7 B% j% o8 w
" e7 A0 p7 L9 B, @$ O6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.2 U# P; j* N E* b2 r: ~
5 X6 l. J, N; h
7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。7 Y# ~. m/ _) ?* b0 o
' E5 s* S4 u, G4 b! Q& w4 m
8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
# Z& n3 p3 z z5 ~! m) B, a, V, \2 H( L3 u% ~. `7 j
9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
& F) d- m5 G0 A; H" G2 v
. `" |) ]3 \* y6 M% C* D& s我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?# d: ]) C! W; n. D& R
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析' _/ e& ~, N( g
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
* Y; {7 T. C2 ?而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.$ o" Z6 ^6 l1 ^ I) K7 Y
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.' b0 T, x+ u5 k0 P$ q: Q5 d1 G
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光. S E$ p( T9 w1 s- L' _) @
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
2 C+ f* p+ a' L7 u
/ S' I( l% @$ g- X5 W10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。6 F- G2 t) T2 i0 @" Y$ ]* r6 Z8 }
; r: P" J. r @4 z: V
11.戏说黑白摄影
/ A8 O! } @; k" u- \' f) v7 c1 L好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。
3 v) H, O$ Q0 ?3 I& E/ y! Q. h% _) G; f# I
12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。9 c/ P( `6 x5 C4 q& g! Q
6 a2 [; o+ M* t- Y' c7 k4 b5 x13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
" g! N8 g( o, I( o" E% K6 k
+ C: K: ?2 Z! ~" ~- ]& U: ?
5 H8 F" H, p6 Z' w7 k6 Y: i+ [# d6 V比较全面的介绍：
( ~7 t8 e% x3 ?& v7 s1 S0 {3 W1 ]
Photoshop中打开一张RGB模式的图片。
5 ]& ^1 _0 m# A6 Z* g# i
; |1 Z& i, I" s* T' M& s& Z/ l' r% v0 p. U
8 w2 s0 X: x! z, p1 G# |$ w! c- G
6 y6 x; I) Z: t
方法一：将图片直接转换成灰度模式。
' Z4 r3 x; I) ~; A4 L, ~5 o通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。
3 H0 w% f% O7 t类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。
# m7 u, E4 Z+ S不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。 x' M: a0 m+ m+ @
0 T8 B8 o- k2 J2 a" i
6 A3 H! T; N; M) O% q0 p# R$ i$ N1 F; @& i! w: O
8 Q7 w. V; W7 O. B' a8 ?3 J方法二：降低图片色彩饱和度。
5 W6 C$ Z+ I+ `' N& F8 o通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。
& ]# G% ~" u4 l: q% f5 J同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
$ m' w9 h" q0 V/ ^3 Z6 X' b% y/ j- e3 U: D* }7 N. l6 b2 A/ P% I9 d
' }, I( R' \& L6 @2 \
. H5 p1 q3 N' @3 D2 Z& }) {% f7 U
) O" u h+ R6 E/ L) m1 D2 u! E! A
方法三：使用Calculations菜单命令。7 {; }+ l0 {, R2 X% F2 r& E% R
通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。) G! l, @" U3 R j4 Q
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，
, \6 R2 U2 [$ @4 x, ]/ Z可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。
& X3 C L. g/ B+ v/ N/ ~同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
1 B+ d5 B3 k" V; d$ v% j- F1 a' [. f0 v1 Z5 H! W
0 D2 O+ W( x; ~3 H
. c0 y* ]/ j" a% W* S! f- e
( R! {2 K+ F' a2 S) G2 V' O方法四：使用Gradient Map菜单命令。, S8 Y. G' J: N6 x% L; ~9 N
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。$ M* k. G- J6 ]( p! {
在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。
7 N2 P4 S% P. C0 h6 {B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
( X! k+ R- o _1 F& R+ S在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。* l% f- |' V# u2 W
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
' Q5 G; H2 E6 \% L
# Z" ?7 s) J9 M" {2 s
% S% ?( _4 k# |8 w* y6 @2 [# s3 c: S ~4 U; Q. o( `" B
- u0 Y9 w4 N* f" Y2 A
方法五：使用Channel Mixer菜单命令。6 }% l/ x. i2 P
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
& ?5 U \% f& P6 I' H在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。0 r9 s% e N5 u5 f+ f" \
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
* f& R" w! |! q在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
: {- Q0 R6 m5 Y$ c9 O6 D需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
; T0 J% Z1 W# M$ \; |# ?
% [0 h) B% `* J( \
( \9 N& F1 ]: ^, @2 r3 M3 o/ W- e9 s1 n5 _; j7 x
6 U* q8 \& y3 B6 |1 d2 @7 \方法六：使用通道色调信息。% l3 {- s# G& T1 L7 t
同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。
T/ U) b3 b$ s2 o# JRGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。6 j7 t. G5 G/ V+ ?$ t/ }$ W
将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。% R0 U! o2 F/ K! p7 I" K/ |
然后将模式转换为Grayscale。- B7 Z. z$ C7 r) c2 L9 D" ]
之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；
* F% H c7 n0 C, A2 P6 k也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。
' e9 c; Q4 Q# W/ x/ L0 rRGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
V0 }; [$ b$ C5 Q' B' J9 l1 Z这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。
7 ?$ a z0 _0 m& i; Q) x* I3 b& C' @* z& V9 Y( q$ n, z
1 d( A4 u* x: _* F1 W
9 T: n& L/ Z# `5 R. J! g4 G1 m# l( {5 W
6 R5 x0 ^# i- m% Y/ X# o
: G! W8 w4 r {: {" S方法七：使用图层调整。[由背心原创]
?4 D6 M/ \6 @# b7 n" j点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
$ F+ a" T. Y6 f7 i2 `得到一个新Layer，命名为Layer A。; u u Q0 T; q. p2 M
将这个Layer A设定为Color模式。, K7 t6 r. _3 p: T" v0 }! p1 o
重新激活背景层。( B- Q" y) J& Z2 t5 W) K
重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
* }& u: ~+ T; I: w8 W3 |! \4 z注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。
9 j5 c" h& x- B: v' ~: l0 x得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。4 f+ R* W4 z/ ^3 U. u8 G- ]0 ?
选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。3 A, x/ B$ ]' W/ V: l5 s8 z( y
再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，
7 p4 I" K8 l" f1 {' f# b再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。9 Q0 V: L! k0 I9 t
再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，
( A3 G0 \2 o; t& n. b可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，
$ K3 S7 w% T: C6 M" h1 \可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。: B# r$ m* N `4 x @$ S% N+ U
7 m* [0 q, q1 z( w! v各项为默认值未做细微影调调整。, q- x9 f/ @4 @& B8 G' s5 K" T0 p5 M
# l! o+ f! @+ n M
+ p$ b' A) m: j9 W* `补充说明：
0 ^- V+ I2 b8 F以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
