西湖晨早

皮球

NTSC

意境不错.

tg77

很漂亮！原创吗？

皮球

五月回国拍的

多喝水

cool ！！！
8 x8 m+ o9 b# p& h6 l5 W
4 c8 Z' n( i9 x0 }4 ]* W另：谁能教一下黑白片调色调？我做黑白片每次把色褪掉后就不知道该怎么做了，黑色过度总不理想。

多喝水

看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：
/ b9 I( @5 T" W; k
2 V$ O2 `: o( K) y6 Y& g1.彩色照片变黑白只能算去色。

1 T: O' W( y" M5 C' _9 p2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。

3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。

% w) m( e0 E* s4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。

) _, |' t  ~# V3 x0 ~5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。
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! W! l5 w) E; l" U; Y% Q. G6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
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7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。
7 p" s' s+ ^; |# x: Z; Q
* R# p$ w' E! D1 e8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
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1 N# B  u0 A+ l' S3 o5 S) J9.我谈一下数码摄影的暴光问题.

) v! J3 `# E% {/ F' V4 t9 A3 v, X8 L我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?
& t) m5 d4 n! J4 G6 @% ]对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
7 Q7 x1 ~4 Q. s! s' K3 @假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
5 O2 y' q* A7 a# N而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
% m  x1 n: {7 S2 T* N从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
3 e0 G5 V0 \5 k' a; w比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.

10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。

11.戏说黑白摄影
9 e% V5 N- d2 O4 N3 T) h6 Q) b& Y好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。

12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。

/ T* D- j9 I# f4 }1 I& e6 L13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
2 t8 l  o, a" j, W; P1 a: p
2 V8 N& h7 J8 }8 q! o/ t
* f3 l5 t3 V6 a$ b( i, {9 A比较全面的介绍：

! R1 d$ P5 J% tPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。


& d" K, Z) `  z2 J% T) m3 B

方法一：将图片直接转换成灰度模式。
通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。
类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。
3 V  P1 Y# ]$ v8 G3 T# `不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。


  R) s8 d' t3 A0 h+ q7 W" ^
+ u/ q0 S3 N" b; F2 q4 Y6 F
- C8 i' g9 d. D1 R方法二：降低图片色彩饱和度。
通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。
7 J& e; x7 ~! M同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
5 c& d! }; I  w* P& r. F3 w4 N

  R9 h7 a$ t5 v, ^8 e7 n

方法三：使用Calculations菜单命令。
通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，
' F1 r: I* z6 r0 Y可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。
& N; W' R* s0 ^7 c; h( y. ^: n: ]# g同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。

2 k+ ^: R% E- O' f) _  c

0 ?: l( h* L, ^% B: Y& l
: X4 d$ n% C4 Z8 T# e# B8 O  A方法四：使用Gradient Map菜单命令。
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
9 Y- L2 z6 H5 p1 k* ]在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
  l: v/ a; M' e3 J  B在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。



4 l& e+ b3 ~; D0 g' d. A
方法五：使用Channel Mixer菜单命令。
" L* Q$ e* X9 r  a9 CA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
, M8 \- U) d8 u- g) B0 B" B; ]8 V在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
- ?6 Y4 E" A0 }/ P* Z) {3 R6 X; R在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
. Z0 j& [% l, r* U
! `$ n% M' Y& t4 f# o8 w% x

& B* U2 Q: N! V( O& F9 i  F
/ w  S$ A' |, \方法六：使用通道色调信息。
同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。
! R: t2 ^5 i+ w9 F# N% aRGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
4 t8 i: a5 a7 _, f, l/ t6 K将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。
然后将模式转换为Grayscale。
之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；
也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。
+ @4 ]8 C; Y( x$ [RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。

' a  X: s: c# S" g& o4 I2 S
( W  x1 S3 K& g+ G8 @6 D
) C6 E$ H0 K- [; L1 `) t! R3 J
1 v' e# |+ _! |$ X* l/ @, i! v
方法七：使用图层调整。[由背心原创]
' V# V2 d4 h7 O: ^! g点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
. d+ ]" ]# i" D' C+ {: u得到一个新Layer，命名为Layer A。
将这个Layer A设定为Color模式。
$ _* \- Q" _5 ]; T! n! i9 Q重新激活背景层。
- |- N- p0 A* `1 G" {$ Q: v重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
# |- q9 Z' ?2 B( o6 O2 D9 y3 }4 \注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。
得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。
) _* t  j+ @# e9 z再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，
6 G! w/ }4 j) l% S再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。
% I% I, f( V$ U7 U# T1 K7 U7 v1 [再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，
2 I2 g+ W* Q: v9 D" O可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。

/ y! E) ^4 L( P# g1 Y+ c# {各项为默认值未做细微影调调整。
* l- ]2 z$ _" H5 ?9 u

# i1 s* ~% D3 g" T补充说明：
( T# p8 S; Q2 h以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！

多喝水

a
6 Q! J6 y2 I) e" B0 P
! H/ w$ o* Y3 F3 m% S9 N0 A$ \: h[ 本帖最后由 多喝水 于 2007-6-2 10:46 编辑 ]

多喝水

学习中...
7 U3 V+ Q' ^5 V. P" e+ V
[ 本帖最后由 多喝水 于 2007-6-2 10:46 编辑 ]

tg77

收下了，多谢！黑白摄影一直都没摸着门呢。

漫步地球

学习中

onroad

学习了

北上太子

* t: O  @$ J% l% W5 U% `
怎么搜藏？当年多师傅就有强大的理论呀，期待讲课。

uabenjamin

北上太子 发表于 2013-3-19 06:25
5 A9 t: Q- ~; u' P. q* n8 h/ P怎么搜藏？当年多师傅就有强大的理论呀，期待讲课。

版里应该么有收藏功能，直接保存下网页就行，而且保存了网页可以防止网站更新导致一些内容丢失无法观看。
在浏览器的菜单栏点“文件”-》“另存为”》选mht格式。

uabenjamin

北上太子 发表于 2013-3-19 06:25
6 w3 |1 V) G7 c7 k怎么搜藏？当年多师傅就有强大的理论呀，期待讲课。

话说古墓派果然都是夜间作业啊，秉承“天明不摸金”的盗墓理论，您这么早是盗墓回来了？

北上太子

uabenjamin 发表于 2013-3-19 08:19
话说古墓派果然都是夜间作业啊，秉承“天明不摸金”的盗墓理论，您这么早是盗墓回来了？

( v" I# r9 ~" W3 L+ W% z然也！

北上太子

uabenjamin 发表于 2013-3-19 08:16
  }6 s- G# a* }2 \) x5 J9 X3 U  k版里应该么有收藏功能，直接保存下网页就行，而且保存了网页可以防止网站更新导致一些内容丢失无法观看。 ...

1 V' }7 C+ Q1 I$ z1 `; k谢谢，碰见活雷锋了！呵呵~   古墓派对现在技术有些茫然，努力学习中·····

天豕爱美丽

不需要意境，北京随时可以拍出来这种意境的

天气不错

还是皮球老兄潇洒,  在国内风流.  
学习了

tcphlo

学习了

Catharine

朦胧中的孤舟老人。